Марина Гурина(Шевцова)

А что, если живопись на самом деле никогда не занималась проблемой эстетики? Но лишь полагала, что занимается ею? Что, если тона и линии, веками наносимые художниками на холсты, не просто искажены чередой «фильтров» авторской субъективности, а изначально имеют опосредованное отношение к реальности? Что Вы скажете, дорогой читатель, если я возьмусь утверждать: попытки художников новой школы подменить эстетику реализма неким «чистым», антиформальным заявлением раз за разом проваливаются не потому, что культурно и социально чужды широкому зрителю (вовсе нет), а потому что неверно работают с коллективным бессознательным началом? Картина современного мира искусства обычно видится противостоянием двух творческих лагерей. Художники традиционного толка понимают форму и цвет как самодостаточные генераторы эстетики. И предлагают аудитории роль молчаливого наблюдателя. Мастера «новой школы» действуют от обратного, провоцируя зрителя на соавторство и диалог. В частности, на самостоятельную интерпр

Портрет – отображение отдельно взятой личности, возможность запечатлеть образ конкретного человека. Русскому сознанию, менталитету это поначалу казалось чем-то тщеславным, бренным. Ну что за мысль, право, живописать – переводить краски, материалы, усилия, время – на то, чтобы оставить в вечности себя любимого… Ведь если запечатлевать кого-то или что-то, так пусть это будет общественно значимым, важным и в контексте времени, и в отношении места. И то ли дело – воплотить в искусстве лик святого, отобразить величие государя, воеводы, составившего славу родной земли…В общем, портретная живопись на Руси, конечно, была – еще в эпоху Средневековья, но ограничивалась в основном писанием икон. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, и, что понятно, отображали как раз-таки оставивших в истории след наших соотечественников. Цари, члены их семей, приближенные, полководцы. Но, увы, далеко не многие из тех портретов не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим извес

Добрый день, уважаемые читатели! Современники глубоко понимали величие гениального живописца, творившего в их эпоху. Близкий друг Эль Греко, поэт и монах Ортенсио Феликс Паравичино, характеризовал его как "божественного соперника Прометея". Именно Паравичино поведал в своём сонете историю о том, как молния проникла в мастерскую художника через открытое окно, но, не причинив вреда, вылетела обратно. Поэт утверждал, что молнию, ниспосланную Юпитером-громовержцем, "ослепила" сила красок Эль Греко. Даже Франсиско Пачеко, учитель Веласкеса, не одобрявший новшеств, при личной встрече отзывался о художнике как об "удивительном человеке" и "великом философе". Вытянутые формы персонажей, экзальтированные выражения лиц, взволнованные жесты, нереальный фон формируют уникальную атмосферу духовного накала в работах Эль Греко. Его персонажи «вытягиваются» и переливаются, напоминая огненные языки; они как будто не подчиняются земной гравитации и символизируют духовное единение человека с Богом. В сег