Музыка. История, открытия, мифы

Некоторые авторы песен любят «забрасывать» своих героев в удалённые уголки Земли. А порой — и в выдуманные земли... Если Кейптаун существует на карте, то Зурбагана, например, не сыщешь! Одна памятная песня в исполнении Марыли Родович тоже предлагает совершить поездку с ветерком. Если не в данной в ощущениях реальности, то хотя бы в воображении. В 1970 году на дебютном альбоме польской певицы Марыли Родович «Живи моим миром» («Żyj Mój Świecie») вышла композиция, которая сумела отразить свойственную своему времени атмосферу свободы, романтики и мечтательности. «Ballada wagonowa» — маленькое путешествие во времени для тех, кто не прочь перенестись в ранние 1970-е, когда ещё был жив дух Вудстока. За созданием песни стоял блестящий дуэт: музыку написал Анджей Зелиньский, основатель культовой рок-группы «Скальды», поэтический текст принадлежал перу Агнешки Осецкой. Эта работа стала одной из первых в их долгом и плодотворном сотрудничестве с Марылей Родович, которое подарило миру десятки песе

Времена цветастой психоделии уже уходили в прошлое, но на пластиночных конвертах ещё можно было застать картинки в стиле «детей цветов» и «Жёлтой подводной лодки». На этой обложке легендарный блюзмен Мадди Уотерс гуляет в районе Биг-Бена в униформе лондонского полисмена. В 1972 году великий блюзмен Мадди Уотерс совершил путешествие, следуя примеру своего коллеги Хаулина Вулфа. Он пересёк Атлантику, чтобы записаться с лучшими представителями блюза и рока Великобритании. Вместе с ним отправились верные соратники: исполнитель на губной гармошке Кэри Белл и гитарист Сэм Лоухорн. Результатом поездки стал альбом, который, несмотря на скромный коммерческий успех, навсегда вошёл в историю. В студии I.B.C. в Лондоне в декабре 1971 года собралась поистине звёздная команда. Мега-харизматичному Уотерсу аккомпанировала блюзовая супергруппа, состав которой впечатляет до сих пор: пианист Стив Уинвуд и басист Рик Греч из Blind Faith, виртуозный гитарист Рори Галлахер, звезда ритм-энд-блюза Джорджи Фэй

Казалось бы, где скандалы, и где «Ариэль»... И всё-таки челябинский ансамбль тоже попадал в переделки. Однажды музыканты решились на необычный эксперимент — и сымитировали заигранную пластинку. Прикол поняли не все. Советские 1930-е ознаменовались грандиозным поворотом к индустриализации. В недавнем прошлом аграрная страна менялась на глазах. И даже ироничный лозунг из романа «Золотой теленок» И. Ильфа и Е. Петрова — «Автомобиль не роскошь, а средство передвижения!» — как нельзя лучше отражал дух времени. Улицы городов постепенно покидал конный транспорт, уступая место автомобилям, трамваям, а в столице — метро. Именно в этот переломный период появилась одна из самых узнаваемых и добрых песен той эпохи — «Песенка старого извозчика». Музыку для неё написал молодой, но уже подававший огромные надежды композитор Никита Богословский, в чьём творческом багаже уже были «Любимый город» и «Спят курганы тёмные». В качестве автора текста выступил менее известный широкой публике, одарённый поэт и

О ней в нашей стране мало кто знает и помнит... У неё сложное для произношения название, имена артистов точно не на слуху. Но, честно говоря, эта песня — одна из моих любимых, поэтому рано или поздно я бы всё равно ей поделился. Она выплывает из 1960-х, как медленный корабль, поражающий воображение изящным декором и величественным силуэтом. Такую наивную в своей безудержной амбициозности музыку творили лишь в те времена. Пожалуй, ни одна другая фигура не повлияла настолько глубоко на поп-музыку начала 1960-х, как продюсер Фил Спектор. Его знаменитая «Стена звука» — техника продюсирования, предполагающая использование плотных слоев оркестровых инструментов, — придавала даже лёгким поп-песням почти симфонический размах, соответствующий бурлению подростковых гормонов. Вообще Фил Спектор предпочитал работать с девичьими группами The Crystals и The Ronettes. Единственным исключением из преимущественно женского состава спекторовских артистов были The Righteous Brothers — дуэт, состоящий из б

После долгого перерыва в Россию вот-вот вернётся «Интервидение» — масштабный песенный конкурс, который, с одной стороны, бросает вызов устоявшимся канонам, а с другой, возвращает к тому, что уже когда-то было. Шоу состоится в Москве 20 сентября 2025 года. Музыкальная карта мира должна существенно расшириться. Идея «Интервидения» отнюдь не нова. В свое время этот конкурс, дебютировавший в Чехословакии в 1965 году в качестве площадки для исполнителей стран социалистического блока, был ответом буржуазному «Евровидению». «Интервидение-2025» позиционируется как платформа творческого диалога для многообразного культурного пространства, чьи голоса часто остаются где-то на периферии. Хотя на самом деле «периферия» давно и с успехом покоряет Запад: будь то актуальная танцевальная электроника из Африки или корейский k-pop, который захватил умы зумеров по всему миру, невзирая на языковой барьер. Масштабы события, конечно, впечатляют: 23 страны-участницы, включая таких гигантов, как Китай, Индия,

В её жизни было много всего: бесконечные гастроли, целая коллекция хитов, любовь, разводы, регалии, концерты в глубинке и в лучших мировых залах от Нью-Йорка до Тель-Авива... Лариса Долина вышла на большую сцену в перестроечные года, и до сих пор для неё главное — голос. А остальное — суета. Лариса Долина родилась в Баку 10 сентября 1955 года в семье Александра и Галины Кудельман. Впоследствии она взяла девичью фамилию матери — Долина. Детство будущей звезды прошло в Одессе. С шести лет девочка начала брать частные уроки игры на фортепиано. А также открыла в себе певческий дар, который привёл её в Московское музыкальное училище им. Гнесиных. Лариса Долина успела поработать солисткой в ведущих коллективах страны: Государственном эстрадном оркестре Армении под руководством Константина Орбеляна, эстрадном ансамбле Азербайджана, московском оркестре «Современник» Анатолия Кролла. В 1978 году молодая певица получила вторую премию на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи.

Молдавский певец Ион Суручану считался в СССР не просто знаменитостью, но настоящей иконой стиля. В манере заправского модника он катался на «Волге», щеголял в импортных джинсах и солнцезащитных очках. И даже мог себе позволить появиться в шляпе в эфире Центрального телевидения! Песни в его исполнении звучали от Кишинёва и Москвы — в прямом смысле до самых до окраин. Ион Суручану, который родился 9 сентября 1949 года в молдавском селе Суручены, прошёл уникальный творческий путь от пения в церковном хоре до всесоюзной известности и статуса любимца женской части аудитории. Импозантного исполнителя родом из солнечной, гостеприимной республики даже сравнивали с Челентано. Музыка окружала Иона Суручану с детства. Хотя в его семье не было профессиональных артистов, пение всегда занимало особое место в жизни. Дед будущего артиста по материнской линии служил дьяконом. Мама пела в церкви, отец руководил церковным хором. Естественно, сын тоже принимал участие в литургии, усваивая нужные для буду

Немного бодрячка от классиков электро-фанка! Альбом группы Cameo, в котором представлен один из самых запоминающихся и необычных хитов-кроссоверов 1980-х годов, по-прежнему звучит актуально. Группа Cameo была невероятно плодовита в 1970-е и 1980-е, выпустив за первые девять лет своей истории дюжину альбомов, изобилующих хитами. Изначально это был фанк-ансамбль с кучей участников, но постепенно группа из Нью-Йорка под руководством вокалиста, барабанщика и продюсера Ларри Блэкмона пришла к более компактному составу, что отражало её невероятную способность меняться и развиваться. Команда прославилась безупречным фанком с таким уровнем ухающего синкопирования, что казалось, пластинки вот-вот расплавятся. Но Cameo также умело экспериментировали с диско, заимствовали стилистику электро и новой волны, блистали великолепными балладами. При этом сохраняя верность выбранному вокальному и инструментальному стилю. В 1984 году Cameo уверенно взялись за хип-хоп — трюк, который поставил в тупик больш

«А время бежало, бежало с тех пор, счёт теряя годам»... Неумолимый бег времени, о котором поётся в песне «По волне моей памяти», подвёл нас к очередной памятной дате — 49-летию со дня выхода легендарного альбома Давида Тухманова, который по сей день считается наивысшим достижением советской звукозаписи. По такому поводу переслушиваем бессмертный хит, который подхватит любой, лишь заслышав залихватский припев: «Вспоминайте иногда вашего студента!» Этот шлягер называли и «Песенкой студента», и «Во французской стороне». Но его настоящее название — «Из вагантов». Эту песенку, ставшую практически народной, слышал в нашей стране каждый. Её строки запоминаются навсегда ещё с детства. Она ходит в перепевках, переделках и шутливых переделках, демонстрируя невероятную гибкость и живучесть. На самом деле «Песенка студента» — латынь, да ещё и средневековая. Только талантливо донесённая до нас Львом Гинзбургом, известным советским переводчиком немецкой поэзии и баллад вагантов — школяров средневеко

Среди залежей старых катушек всегда можно наткнуться на что-то редкое и интересное. Вслед хитовым альбомам звёзд на дописку шло то, что попадалось под руку. Порой эти записи привлекали даже больше внимания. Группу Bogart помнят только самые дотошные ценители звука 1980-х. Но свою долю удовольствия от их музыки получит каждый. Музыкальная сокровищница не перестаёт удивлять. Кажется, будто несколько десятилетий подарили миру неисчерпаемый запас музыки, в котором даже за не самыми громкими именами скрываются настоящие жемчужины. Открытия спустя годы становятся особым удовольствием, а также возможностью поделиться уникальной находкой с друзьями-читателями. Именно к таким открытиям я бы отнёс немецкий дуэт Bogart, чьё творчество так и осталось затерянным где-то в тени гигантов, но от этого ничуть не потеряло изящества и красоты. История Bogart началась в 1979 году, когда в один проект вошли два талантливых уроженца Кёльна. Рольф Штайц уже был известен под творческим псевдонимом Хуан Бастос