Наталья Почуева "Летящая стрекоза"

...Верещагин кистью старался показать людям, что война — самая ужасная, самая нелепая вещь на свете... Он не искал военных наград, он хотел показать людям трагедию и глупость войны, и сам пал ее жертвой. Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство? Мы завидуем России, где живет Толстой, а узнав о смерти Верещагина, мы не можем не почувствовать к этой стране уважения и почтения... Никадзато Кайдзан Он был несомненно гением русской живописи...художник-баталист, который погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине броненосца "Петропавловск" близ Порт-Артура...не осторожничал, не боялся раскрыть, показать, поведать истинное лицо войны, которая несла смерть, бедствия и горе. Это о нем скажет классик немецкой живописи Адольф фон Менцель: "Der kann alles!" - "Вот этот может все!" и окажется совершенно прав! Итак, Василий Верещагин - художник, который невероятно сильно мечтал "писать

С имени этого художника зазвучит история абстрактной живописи. Именно он придумает направление, которое вызовет много смеха и издевательств в XX веке. Его картины - настоящая музыка, касающаяся души и несущая глубокое духовное озарение. Она выражает яркие переживания, которые невозможно передать иначе. В свое время он казался страшным чудаком, бросивший успешную карьеру юриста ради поиска того, что было неведомо. Настаивал и был уверен в том, что творить можно только исходя из своей громадной внутренней потребности. Здесь сопротивление бесполезно. Художник стал великим экспериментатором цвета и формы, раздвигающий границы живописи, освобождая от знакомого и привычного. Он увидел в хаосе линий — музыку сфер, писал картины по вибрациям души. В чем же смысл этого загадочного абстракционизма Василия Кандинского? Давайте попробуем разобраться? Заглянем в бездну синего...услышим крик жёлтого...проникнем в его тайну и растворимся в океане индиго... Василий Кандинский родился в Москве 16 де

Нестеров вынул из сердца русского человека молитву в особых обстоятельствах и свою личную и облёк её в краски. В. В. Розанов Михаил Васильевич Нестеров - совершенно невероятный и удивительный художник, который играет в истории отечественного искусства особую роль. Его биография известна достаточно подробно, но возможно ли передать словами настроение палитры мастера, тонко выраженный оттенок, робкий взмах кисти...его картины - исповедь души, тихая молитва, идущая от самого сердца... Как рассказать о том, что легче и воздушней слов, скрыто в чувствах, видениях, мыслях? Лишь можно неспеша побродить по картинным галереям, замереть под сводами соборов и обителей, расписанных художником...Прочувствовать, впитать наполненность тишины, услышать шёпот невидимых звезд и раствориться в полном принятии этого мира... Родился будущий художник 31 мая 1862 года в Уфе, в купеческой семье. Его отец, Василий Иванович, торговал мануфактурными и галантерейными товарами, интересовался историей, литературой,

Яркие, жизнеутверждающие картины русских праздников и провинциальных будней, раскрывающиеся характеры...сахарные арбузы и пышущие здоровьем, красавицы, купола церквей, плавящиеся под солнцем...здоровье, радость, любовь к жизни - все это творчество известного русского художника и портретиста Бориса Кустодиева. Казалось, что праздник всегда был рядом с ним. Но так ли это? Порой судьбы была к нему очень сурова - революция, гражданская война, смерть годовалого сына...его работы не всегда принимали и понимали, а сам мастер в последние свои годы практически перестал ходить. Удивительно, сколько же может вынести человек, не утратив способности радоваться и творить прекрасное, чувствовать и открыто выражать свою любовь к миру. Ему невероятно повезло стать учеником Ильи Репина, но Борис Кустодиев всегда оставался собой, разыскивая, нащупывая свой творческий вектор развития. Как же важно найти и не потерять себя, когда столько легких путей вокруг. Не изменить, а приумножить то, что дано от Неб

Выдающийся русский пейзажист с польскими корнями конца XIX – первой трети ХХ века - художник Станислав Жуковский. Он невероятно гордился тем, что его называли русским импрессионистом и расстраивался от того, что приравнивали к французским художникам. Русскую природу следует писать только по-русски - в этом он ни на мгновение не сомневался. Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники, но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным. С. Жуковский Прекрасные пейзажи с видами старинных усадеб, интерьеры помещичьих домов...просторные комнаты, наполненные теплом и светом...семейные библиотеки и гостиные, тяжелая мебель и портреты в золоченых рамах...то, что мы так безжалостно погубили, а Станислав Жуковский смог сохранить и оставить потомкам в своих работах. После революции 1917 года он состоял в комиссии по сохранению культуры и памятников, тем самым спасая многочисленн

"Гоголь русской живописи" - именно так называли Павла Андреевича Федотова - русского живописца. Он был художник-самоучка и основоположник жанра сатирического рисунка. Не имея специального образования, Павел Андреевич получил звание академика живописи и прославился своими жанровыми картинами. Казалось о чём можно еще желать? Слава! Признание! Популярность! Кто же не знает его картин? "Сватовство майора", "Завтрак аристократа", "Свежий кавалер", "Разборчивая невеста", "Вдовушка" - тонкая наблюдательность, остроумие, умение озвучивать и замечать черты разных сословий... Героями работ художника становились дворянские семейства, чиновники да купцы...только на самом взлете популярности пришла неминуемая погибель... Павел Федотов родился 4 июля 1815 года в Москве, в семье не очень богатой. Отец был военным, да по выходу в отставку дворянство получил. Женился. Супруга помимо сына родила ему двух дочек. Жили у Красных ворот, в Харитоньевском приходе. Павел был повесой и разгильдяем. Он часто

Коро был великий мучитель своих картин. Часто он ее подмалюет и всю соскоблит ножом. Даст усохнуть и потом пишет тонко, пользуясь полугустыми затирками. Оттого мы видим в его тонах ту неуловимую тонкость и прелесть, которую никогда не даст грубое пятно сразу... Алексей Боголюбов Жизнь французского пейзажиста XIX века Камиля Коро была скромна и заурядна, без страстей, взлетов и падений. Состояние давало ему возможность занимался любимым делом: три тысячи пейзажей, несколько сотен гравюр и портретов. Творчество Камиля Коро предвосхитило импрессионизм. Большое внимание он уделял изображению светотени, словно переосмысливал, оценивал цветовые градации, стараясь разгадать их тайну. Каждая работа художника была наполнена невероятными тональными оттенками. Погружаясь в пучину своей палитры, он мог найти десятки различных вариантов и разновидностей цвета. Картины Коро наполнены особенным настроением. Здесь не замечено ярких цветовых решений, немыслимых световых пятен и буйства красок, но л

Константин Савицкий - удивительный художник-передвижник, который оставил нам частичку русской истории, изображая на своих полотнах сюжеты жизни простого народа. Крестьянская тема была очень ему близка и понятна. Он умело соединял большое количество персонажей, грамотно расставляя акценты и привлекая внимание зрителей, используя цветовую палитру в сдержанных тонах. Большое количество картин хранится в России - в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в Пензенской картинной галерее. И так уж получилось, что Константина Савицкого часто связывают с картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу". Удивительная история! Шишкин написал лес, а вот медведи - творчество Савицкого. Вопрос соавторства решился просто - Третьяков просто стер имя второго художника. Многим эта история казалась не понятной, пошли разговоры, пересуды. Третьяков уплатил за работу четыре тысячи рублей, причем тысяча была отдана Савицкому. Это никак не повлияло на дружбу художников и, более того, Константин станет к

Левитан оставил около ста “осенних” картин, не считая этюдов. На них были изображены знакомые с детства вещи: одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю... К. Паустовский Остановиться и вдохнуть воздух невероятного искусства...прикоснуться к живой душе природы, окрашенной нотками поэзии и легкой меланхолии...в работах этого художника чувствуется печаль и особая грусть, бережно выраженная на полотне...нежное очарование, как легкий мотылек опускается на твое плечо, готовый в любое мгновение взлететь... В жизни Левитана было много печальных страниц. Казалось, что чаша испита до дна. Вселенная испытывала его на прочность каждый раз, же