Лаврус lavrus.tretyakov.ru

Младший брат Виктора Васнецова, Аполлинарий Васнецов был не только прекрасным лирическим пейзажистом, но и мастером исторических реконструкций Москвы. Благодаря археологическим и историческим исследованиям Васнецова сегодня можно увидеть, как выглядела Москва XVII века и даже раньше. Искусствовед Маргарита Сенющенкова написала о Древней Москве, воссозданной Аполлинарием Васнецовым. К концу XIX века в русском обществе усиливается интерес к прошлому родной страны. Отечественная история, археология, этнография становятся главными темами в творчестве многих деятелей науки и искусства. В работах Василия Сурикова, Андрея Рябушкина, Сергея Иванова, Николая Рериха и многих других художников находит воплощение широкий круг тем, связанных с прошлым России. Не остался в стороне от этого процесса и Аполлинарий Васнецов. С 1890-х годов старая Москва становится все более важной темой в его творчестве. Аполлинарий Васнецов окончательно переехал в Москву в 1891-м. Этот год можно считать отправной точ

Среди многочисленных дягилевских проектов «Русские балеты» получили наивысшее международное признание. К балетным антрепризам Дягилев привлекал ведущие творческие силы — как из мира музыки и танца, так и из мира искусства. Эксперименты в области танца и сценографии были столь авангардны, что надолго опередили свое время. Искусствоведы Екатерина Середнякова и Галина Серова написали о самых ярких балетных постановках Русских сезонов. «У меня отношение к прошлому более нежное, более любовное, чем к настоящему. Я лучше понимаю тогдашние мысли, мечты, страсти и самые даже гримасы и причуды, нежели я понимаю всё это в “плане современности”», — писал Александр Бенуа. Балет-пантомима в трех картинах «Павильон Армиды» открыл первый балетный сезон Сергея Дягилева 12 мая 1909 года в Париже в театре Шатле. Балет был написан на музыку Николая Черепнина, оформлен художником Александром Бенуа и впервые поставлен хореографом Михаилом Фокиным на императорской сцене в 1907 году. «Павильон Армиды» стал

Художник, археолог, поэт, ученый, мыслитель, путешественник — личность Николая Рериха поражает планетарным масштабом. «Странник Светлого Града», он преодолевал границы реального мира не только в путешествиях, но и в своей живописи. «Практический идеалист», как он сам себя называл, Рерих стремился в искусстве и в жизни приблизить новую, более гуманную эпоху человечества. О пяти важных картинах Николая Рериха написала искусствовед Галина Серова. Картина «Гонец. “Восста род на род”» впервые экспонировалась на ученической выставке в Императорской Академии художеств в 1897 году. Тему для картины художник нашел в «Повести временных лет» и во время работы над ней часто советовался с Владимиром Васильевичем Стасовым, чтобы точнее изобразить детали быта славянских племен. Рерих получил за картину звание художника. Павел Михайлович Третьяков приобрел ее для своей галереи. Произведение было создано в родовом имении семьи Рерихов Извара, расположенном недалеко от Гатчины. Извара оказала существе

«Всадница» - одна из самых узнаваемых картин Карла Брюллова. Однако на родине художника о её существовании практически сорок лет было ничего неизвестно. Кто выступил заказчиком картины, кто на нём изображен и как она попала в коллекцию Третьяковской галереи – читайте в статье искусствоведа Евгения Чернилевского. История создания картины связана с музой художника – графиней Юлией Самойловой, с которой Брюллов познакомился в Риме в 1827 году. Самойлова была известна современникам как «царица салонов», покровительница искусств, состоятельная, но крайне расточительная. В её миланском родовом особняке собирались знаменитые художники, артисты и композиторы. Среди последних были Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, а также автор оперы «Последний день Помпеи» Джованни Пачини. Графиня обладала богатой коллекцией картин и скульптур. Помимо собственных приобретений, ей по наследству досталось собрание графа Юлия Литта, супруга её бабушки Екатерины Васильевны.

Жизнь Ильи Репина достойна создания романа, столько в ней было самых необычных обстоятельств. Родившийся в самой простой семье, он достиг больших высот в своей профессии, войдя в пантеон великих художников мирового искусства. О том, как Репин чуть не умер в детстве, почему его не пускали в Третьяковскую галерею с красками, а также почему репинские «обеды из сена» пользовались особой популярностью, написала искусствовед Елена Федотова. Илья Ефимович Репин родился 6 августа 1844 года в городе Чугуеве, расположенном в Харьковской губернии Российской империи. Чугуев был военным поселением, где дом Репиных считался богатым — отец, рядовой запаса, занимался торговлей лошадьми. В городе царили суровые, если не сказать дикие, нравы — мальчиком Репин наблюдал жестокие экзекуции, оставшиеся в памяти на всю жизнь. Провинившихся поселян пропускали сквозь строй солдат, вооруженных шпицрутенами — железными прутами. Осужденных избивали так, что отскакивали куски мяса, обнажая кости. Как вспоминал п

Илья Машков — один из ярких представителей объединения «Бубновый валет». Художник прошел сложный творческий путь: от энергичных цветов к сдержанной тональности, от авангардных поисков к раннему соцреализму. Несмотря на кардинальные стилевые изменения в разные периоды творчества, ему удалось органично соединить классические традиции с языком модернизма. В статье искусствоведа Евгения Чернилевского предлагается проследить эволюцию творческого метода Машкова на примере произведений из собрания Третьяковской галереи. Илья Машков являлся одним из основателей объединения художников «Бубновый валет», утвердивших новый живописный язык. Перемены в начале 1900-х годов во всех сферах жизни человека требовали отклика и в творческой среде. В своем художественном методе Машков не отказался от накопленного опыта европейской живописи прошлого, а органично синтезировал его с достижениями современного ему искусства. Портрет Варвары Виноградовой экспонировался на первой выставке объединения в 1910 году в

В июле 1876 года Репин вернулся из трехлетней пенсионерской поездки в Париж. В октябре того же года он посетил с семьей родной Чугуев в Харьковской губернии. Именно там начал зарождаться замысел картины. Еще в детстве Репина поражало зрелище местных крестных ходов — эти детские впечатления, переосмысленные зрелым художником, легли в основу будущего шедевра. Репин берет тему крестного хода в качестве сюжета для сложной многофигурной композиции, где каждая деталь, каждый персонаж несут глубокий смысл. Художник тщательно изучал народные типы: сохранились десятки этюдов и набросков, в которых он фиксировал характерные позы, выражения лиц, детали одежды. Особенно его интересовали контрасты между официальной, парадной частью процессии и народной стихией, окружавшей ее. В Чугуеве Репин собирает богатый художественный материал, делает этюды и пишет эскиз «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона». Изначально художник планировал изобразить чугуевскую процессию, но, узнав о грандиозных курски

Борис Кустодиев — певец патриархальной Руси. Его искусство — настоящий гимн самой жизни. Ярмарки, народные гулянья, праздники на его картинах создают атмосферу радости и света. Искусствовед Елена Федотова рассмотрела, как менялось искусство художника, на примере 5 его знаковых работ из коллекции Третьяковской галереи. «Ярмарка» — одна из ранних композиций на тему народных праздников, столь любимых Борисом Кустодиевым. Картина была создана по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг (впоследствии — Гознак). Предполагалось, что она войдет в серию «народных изданий» — массовых цветных литографий. Композиция была задумана в купеческом городке Кинешма, расположенном на правом берегу Волги. Оказавшись там в 1902 году, Кустодиев написал своей невесте: «Сегодня приехал как раз с базара, это было ума помраченье по краскам — такое разнообразие и игра». Пестрая разноцветная атмосфера народного торжища оставила глубокий след в памяти художника с детства. Кустодиев родился в Астрахани,