Обычные люди - необычные истории

Часто ли вы, пересматривая любимый фильм, задумывались о том, какими были актеры в детстве? Вот уж действительно - мы привыкли видеть их уже сложившимися мастерами, будто они родились сразу с тем самым пронзительным взглядом или харизматичной улыбкой. Но за каждым образом стоит история - порой непростая, порой трагичная, но всегда уникальная. Сегодня я предлагаю вам отправиться в прошлое и взглянуть на звезд культовой комедии «Афоня» (1975) под необычным углом. Как они начинали? Какими были их первые шаги в кино? И что скрывается за их улыбками на фотографиях из детства? Для начала - кратко напомню сюжет. «Афоня» - это трагикомедия Георгия Данелии, которая вскрывает социальные язвы советской действительности через историю сантехника-неудачника Афанасия Борщова (Леонид Куравлёв). Он живёт в своём мире - пьёт, вымогает деньги у жильцов, избегает работы и мечтает о лёгкой жизни. Но встреча с простой медсестрой Катей (Евгения Симонова) и философом-штукатуром Колей (Евгений Леонов) заставля

Знаете, бывают артисты, которых мы любим за красивый голос. Бывают – за запоминающийся образ. А бывают такие, в чью музыку и саму жизнь врезаешься, как в битву, без остатка. Просто потому что чувствуешь – он не поет. Он живет на сцене. Каждая нота, каждый жест – это выстраданная, выкованная им самим правда. И сегодня я хочу поговорить с вами именно о таком человеке. О парне из провинции, который прошел путь от неуверенного подростка до артиста, выступающего на одной сцене с президентом. О Ярославе Дронове, которого весь мир знает, как SHAMAN. Давайте отбросим все эти бесконечные споры о «спущенном сверху патриотизме» и «проплаченной популярности». Это слишком просто и уж слишком мелко для феномена, который захватил миллионы. Давайте поговорим по-мужски. О предназначении. Об ответственности. О той цене, которую платит человек, решивший стать не просто певцом, а – простите за пафос – голосом своего народа. Его история – это не история взлета «звезды». Это история долгой, порой мучительно

Знаете, есть такой негласный закон вселенной: самые светлые и искренние звёзды горят недолго. Ярко, ослепительно, заливая всех вокруг своим теплом, а потом - раз, и гаснут. И остаётся только недоумённо щуриться в потухшее небо и спрашивать: «Ну как же так? Почему?». История Сергея Крупеникова - это именно тот случай. Мальчик, которого обожала вся огромная страна, чьё лицо с веснушками и озорной улыбкой не сходило с экранов и обложек журналов. А потом он просто исчез, чтобы спустя десятилетия вернуться к нам в памяти именно таким - вечно юным, добрым, и чтобы трагически, нелепо уйти, когда, казалось бы, жизнь только наладилась. Сережа Крупеников появился на свет в городе на Неве в 1963-м. Никаких блатных путёвок в мир искусства - обычная советская семья: мама-инженер, папа трудился в ЖЭКе. На кинопробы на «Ленфильм» его, по семейной легенде, привёл кто-то из родственников, услышав объявление по радио о наборе детей в актёрскую картотеку. Его сфотографировали, и, казалось, на этом всё и

Знаете, в наше время, когда ярлыки раздаются направо и налево, а любое мнение, отличное от твоего, клеймится как «заказное» или «проплаченное», признаться в чем-то откровенно – уже поступок. Сказать: «Да, я вот такой, и я этим живу». Не прятаться за эвфемизмы, не юлить, а назвать вещи своими именами. Именно это и сделал Анатолий Кузичев в своем большом, откровенном интервью. Человек, которого одни боготворят за прямоту и патриотизм, а другие – люто ненавидят за те же самые качества. Карьера Кузичева в медиа – это готовый сценарий для драмы. Было время, когда на радио «Коммерсантъ» он вёл программу с вызывающим названием «Демократия». В гости к нему приходили самые разные люди: и Всеволод Чаплин, критиковавший патриарха, и Павел Грудинин, и обсуждалось убийство Бориса Немцова. Сегодня он – секретарь Союза журналистов России и ведущий одного из главных прайм-тайм шоу на федеральном канале, а свой новый проект он без иронии называет «Пропаганда». Сам Анатолий не видит в этом пути противор

Может ли человек, который семь лет провёл в окопах Войны, видел смерть и голод, стать величайшим королём смеха? Тот, кого высмеивали приёмные комиссии театральных вузов, стать иконой кинематографа? Звучит как абсурдный сценарий. Но именно так и прожил свою жизнь Юрий Владимирович Никулин - гений, который доказал, что за самой искренней улыбкой часто скрывается самая сильная боль. Признаюсь, для моего поколения он был и остаётся образцом стойкости и таланта. А есть ли сегодня такие фигуры? Люди, способные своим искусством объединять и лечить души? Давайте вспомним настоящего Никулина - без глянца и мифов. Юрий Никулин появился на свет 18 декабря 1921-го (в один из самых холодных зимних месяцев) в маленьком городке Демидов. Его родители были актёрами, так что любовь к лицедейству буквально впиталась с молоком матери. Уже в школе учителя жаловались: «Ведёт себя словно клоун!» Для большинства - упрёк, для Юрия - высший комплимент. В 4 года семья перебралась в Москву. Отец, Владимир Андреев

Кто из вас, услышав первые аккорды "Темной ночи" или "Журавлей", не замирал? Голос... особенный. Не оперный баритон, нет. Шершавый, душевный, из самой глубины.  Голос Марка Бернеса. Человека, который спел нашу Победу, нашу боль, нашу любовь к жизни. И знаете что? Он был настоящим. Со всеми его взлетами, падениями, упрямством и даже не самыми красивыми поступками. Не монумент, а живой, сложный, талантливый мужик. Давайте вспомним его путь без глянца. Вот скажите, много ли вы знаете бухгалтеров, ставших легендами эстрады? Вот и я о том же. А наш герой, родившийся аж в 1911-м (представляете? больше века назад!) в Нежине как Менахем-Ман Нейман, сын сборщика старьевщика, едва не стал счетоводом.  Родители в Харькове, куда переехали, настаивали: "Учись на бухгалтера, дело надежное!" А он... бросил это дело на фиг! Потому что сердце рвалось к подмосткам. Стал клеить афиши у театра "Муссури", потом – статистом. И тут судьба подкинула шанс: заболел актер – Марка вытолкнули на сцену. И знамениты

Петр Мамонов. Гений? Юродивый? Алкоголик? Пророк? Давайте без ярлыков. Он был слишком русским, чтобы влезть в любую клетку.   Сегодня мы говорим о человеке, который мог взорвать школьный кабинет химии , пришить к уху ручку от унитаза и в итоге сыграть святого так, что патриарх Алексий II лично благодарил. Весной 1951-го, когда Сталин еще правил бал, в Москве родился паренек, которому суждено было стать голосом поколения, не желавшего жить по шаблону.  Выросший в том же дворе, что и Высоцкий (Большой Каретный, 17), Петя Мамонов с детства отличался – не просто хулиганил, а превращал жизнь в театр абсурда.  Две школы выгнали: одну – за "цирк" на уроках, другую – за взрыв у кабинета химии . Его музыкальным фундаментом стали не "Битлз", как у всех, а "черная" Америка: Майлс Дэвис, Рэй Чарльз. Благодаря отчиму друга, переводчику Брежнева, он слушал пластинки, недоступные другим.  А еще он танцевал так, что "во всем городе не было равных" . Но эта энергия искала выхода – иногда криминального.

Признавайтесь, сколько из вас, услышав имя «Павел Майков», мысленно докинули к нему прозвище «Пчёла»? Вот именно. Этот персонаж из культовой «Бригады» намертво прилип к актёру, как крышка к банке с мёдом. Но сам Павел Сергеевич давно и настойчиво пытается доказать, что он - не одноразовый герой криминальной саги, а многогранный художник, которому тесно в рамках одного амплуа. И знаете что? Он абсолютно прав. Сегодня я хочу поговорить с вами о настоящем Майкове. О том, что скрывается за образом усатого бандита. О творческих взлётах и личных драмах. О человеке, который ради искусства готов был терпеть нищету и унижения, но так и не научился лицемерить и прогибаться под конъюнктуру. Это история не о «звезде», а о мастере, который всю жизнь доказывает, что его миссия - гораздо глубже и серьёзнее, чем кажется на первый взгляд. Давайте отмотаем плёнку назад. Москва, середины 90-х. Молодой Павел, сын водителя и художницы, с детства горел одной идеей - стать актёром. Никаких связей, влиятельны

Вдумайтесь: актриса, от которой в 40-е сходила с ума вся Москва, чьи роли в театре сравнивали с бриллиантами, а в кино... снялась всего в шести картинах. Почему? Давайте разбираться в судьбе Галины Пашковой — женщины, подарившей сцене вечность, но оставшейся загадкой для экрана.   Галина появилась на свет 31 декабря 1916-го (по старому стилю — 18 декабря) в Москве. Уже в 1935 году, блестяще окончив Щукинское училище , она шагнула на сцену Театра Вахтангова. И не просто ученицей — сразу в роли Жени в спектакле «Далёкое», где её партнёром был сам Борис Щукин . Это было как прыжок в ледяную воду: либо плыви, либо тони. Галина поплыла виртуозно.   Ранние работы — Марья Антоновна в «Ревизоре» (1939), Элиза в «Соломенной шляпке» (1939) — показали её дар перевоплощения: от гоголевской наивности до французского шика . Но война изменила всё.   В разгар Великой Отечественной, в 1944-м, театр выпустил оперетту «Мадемуазель Нитуш». Пашкова в роли Денизы де Флавиньи стала сенсацией. Поэт Павел Ант

Взгляд изнутри на путь, который заставил одних восхищаться, других - недоумевать, но никого не оставил равнодушным. Если вы думаете, что Прохор Шаляпин - это лишь персонаж из желтых хроник, человек-мем или «тот самый, который женился на пожилой миллионерше», вы глубоко заблуждаетесь. За яркими заголовками, эпатажными выходками и нашумевшими романами скрывается сложная, многогранная и, без сомнения, талантливая личность. Его путь - это история взлетов и падений, искренней веры в себя и горьких разочарований, безграничной любви к искусству и вынужденных компромиссов с суровой реальностью шоу-бизнеса. Андрей Захаренков - именно так звали будущего артиста при рождении - появился на свет в Волгограде 26 ноября 1983-го. Его детство сложно назвать безоблачным: отец, рабочий-сталевар, страдал от алкоголизма и был склонен к агрессии, а мать трудилась поваром. Семья жила более чем скромно. Именно бабушка разглядела в мальчике творческое начало и отвела его в музыкальную школу, где он освоил баян