АНТИКВАРИУС или ПО СУСЕКАМ ИСТОРИИ

Москва – город контрастов, где современные небоскребы соседствуют с памятниками архитектуры, хранящими в себе истории веков. Среди этих исторических жемчужин особое место занимает Саввинское подворье – уникальный архитектурный комплекс на Тверской улице, окутанный тайнами, легендами и даже проклятиями. Приглашаю вас в захватывающее путешествие сквозь время, чтобы раскрыть секреты этого «заколдованного замка» в сердце Москвы. Триумф и Трагедия Архитектурного Гения: Саввинское подворье, построенное в стиле модерн по заказу Московского подворья Саввино-Сторожевского монастыря, было реализовано в 1907 году талантливым архитектором Иваном Сергеевичем Кузнецовым. Это было смелое и новаторское решение для того времени. Кузнецов отказался от традиционной для Тверской сплошной фасады и создал композицию из нескольких объемов, с живописными эркерами, башенками и уникальными керамическими панно. Но история создания этого шедевра омрачена трагическими событиями. Главной проблемой стала упрямая

Эх, Русь-матушка, чего только не умели твои мастерицы! И песни петь, и пироги печь, и, конечно же, вышивать! Да так, что глаз не оторвать. Давайте же окунемся в этот дивный мир ниток, иголок и узоров, и узнаем, как же наши предки создавали эту красоту. Когда же все началось? Тут история немного теряется в тумане веков. Но археологи утверждают, что вышивка существовала еще в доисторические времена. Ну, не прямо с динозаврами, конечно, но очень-очень давно. Самые древние находки на территории нашей страны – это остатки вышитых одежд из курганов скифского времени (VI-III века до нашей эры). То есть, получается, пока другие только-только учились огонь добывать, наши пра-пра-…бабушки уже вовсю крестиком вышивали! (Ну, или чем-то похожим на крестик). Чем вышивали? Вот это уже интереснее! Нитки, конечно, в магазине тогда не продавались. Все приходилось добывать своими руками. Основными материалами были: Лен и конопля: Самые распространенные ткани на Руси, а значит, и нитки из них дела

Вы когда-нибудь заглядывали в бабушкин сервант? Нет, не просто так, а с серьезным исследовательским интересом? Если нет, то вы многое теряете! Ведь за слоем пыли и воспоминаний там могут скрываться сокровища, за которые современные коллекционеры готовы отдать целое состояние. Да-да, я не шучу! Вместо банального "спасибо" после очередного визита к бабуле, вы можете уехать домой с настоящим кладом. Итак, пристегните ремни, мы отправляемся в увлекательное путешествие по пыльным полкам и забытым углам, где нас ждут 10 предметов из СССР, которые сегодня ценятся на вес золота (ну, или почти золота). 1. Фужеры с историей: Помните эти изящные фужеры из тонкого стекла, которые доставали только по большим праздникам? Те самые, из которых пили шампанское, загадывая желания под бой курантов? Если они еще целы и невредимы, поздравляю! На них сегодня можно неплохо заработать. Особенно ценятся фужеры из цветного стекла или с редким декором. 2. Сервизы "в цветочек": У каждой уважающей себя совет

Здравствуйте, товарищи! Признавайтесь, кто из вас, заслышав слово "люкс", представляет себе парижские бутики и итальянские виллы? А вот и зря! В Стране Советов тоже умели жить красиво, просто слово "люкс" предпочитали заменять на более политкорректное – "изделия повышенного спроса". И поверьте, некоторые из этих "изделий" сегодня могли бы спокойно конкурировать с Hermes и Chanel. Итак, пристегните ремни безопасности на "Запорожце времени", мы отправляемся в путешествие по советскому люксу! 1. "Яхта" – помада для настоящих покорительниц сердец Забудьте про Dior Rouge! В СССР главным оружием массового поражения мужских сердец была помада "Яхта". Стойкость – как у клинка самурая, цвет – ядрёно-алый, как знамя пионерии. Наносишь ее на губы – и ты уже не просто советская женщина, а роковая красотка, готовая покорять танцплощадки и строить коммунизм с огоньком в глазах. Говорят, секрет ее магнетизма крылся в добавлении "секретных ингредиентов" – то ли экстракта комсомольского задора, то

Москва – город контрастов, где старинные особняки соседствуют с современными небоскребами. Но есть в столице один дом, который выделяется даже на фоне самых смелых архитектурных экспериментов. Встречайте – знаменитый "Плоский дом" на Таганке, он же "Дом-утюг", он же "Дом-слайс"! Все дело в оптической иллюзии. Если смотреть на этот дом под определенным углом, то кажется, будто перед вами – всего лишь стена, тонкий как блинчик. Секрет кроется в его необычной форме – дом построен в виде трапеции, и остроугольный торец создает этот самый "плоский" эффект. Появился этот архитектурный курьез в далеком 1914 году. Архитектор, к сожалению, остался в тени истории (или, может, просто скрылся от гнева перфекционистов? ), но его творение сразу же стало городской легендой. По одной из версий, такая необычная форма была продиктована стесненными условиями застройки – нужно было вписать дом в узкий участок земли. Что ж, получилось креативно и запоминающе! Несмотря на свою необычную внешность, "Пло

Вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся те очаровательные сине-белые тарелочки, которые так и просятся украсить стену или стать подставкой для кусочка домашнего медовика? Если вы, как и я, любите бродить по антикварным лавочкам в поисках сокровищ, то наверняка сталкивались с делфтским фаянсом. И поверьте, это не просто посуда, это целая история, запечатленная в синих узорах на белом фоне! Недавно я как раз наткнулась на коллекцию этих чудесных тарелочек в одном уютном московском антикварном магазинчике. Представила, как налью в изящную чашечку "Наташа" (привет Королевскому фарфоровому заводу!) душистый чай, поставлю ее на эту самую делфтскую тарелочку с кусочком медовика… Ну разве не идиллия?  Откуда же взялось это чудо? Представьте себе Голландию XVII века. Торговля процветает, корабли бороздят моря, а из далекого Китая везут диковинный фарфор. Но позволить себе такую роскошь могли далеко не все. И тут голландские мастера проявили смекалку: "А почему бы нам не сделать свой ф

Эх, молодость, молодость… Вернее, детство, детство! Помните те времена, когда вещи делались на века, а хрусталь в серванте был священной реликвией? Сегодня я хочу рассказать вам историю о волшебном путешествии в прошлое, которое мне подарили два скромных бокала. Итак, знакомьтесь – набор бокалов "Грация Классики" Дятьковского завода, родом из СССР. Высота всего 10.5 см, изящное стекло, тронутое позолотой… Казалось бы, ничего особенного. Но в этих скромниках таится целая эпоха! Эти бокалы – настоящие аристократы советского застолья. Изящные, но крепкие, они словно созданы для того, чтобы поднимать их в тостах за мир во всем мире (и за бабушкины пирожки, конечно же!). А позолота! Она не кричит о богатстве, а деликатно намекает на то, что перед вами – вещь с историей и достоинством. Для чего же нужен такой бокал? О, вариантов масса! Для вина – идеально (особенно для домашнего, заботливо сделанного дедушкой). Для сока – превосходно (особенно если это березовый сок прямо из трехлитровой

Уильям Моррис. Поэт, художник, дизайнер, социалист… и, да, пусть и не совсем мебельный магнат, но человек, чьи идеи оказали огромное влияние на мебельное искусство! Забудьте на минутку скучные каталоги IKEA и представьте себе человека, который мечтал преобразить мир через красоту каждого предмета, от обоев до табуретки. Готовы окунуться в эту историю, полную искусства, ремесла и борьбы с проклятыми машинами? Викторианская Англия. Эпоха промышленной революции, когда заводы дымят, города растут как на дрожжах, а качество жизни (и мебели) стремительно падает. Именно в это время на сцену выходит Уильям Моррис, разочарованный машинным производством и стремящийся возродить ручное искусство. Он был, знаете ли, эдаким "эко-активистом" своего времени, только вместо пластика он боролся с бездушными станками. Что вдохновляло Морриса? Природа, конечно! Он обожал рассматривать цветочки, листочки, травинки и превращать их в узоры для обоев и тканей. Еще его вдохновляло средневековое искусство, с

Ох, денёк выдался на славу! Московская осень, знаете ли, это как хороший фильтр в Инстаграме – всё вокруг становится живописным и вдохновляющим. В общем, я, как та пчелка, полетела собирать нектар рабочих дел по центру нашей златоглавой. Прогулки по Рождественскому и Чистопрудному бульварам – это как бальзам на душу урбанизированного человека. Я умудрялась совмещать приятное с полезным: то ли работала, гуляя, то ли гуляла, работая. Главное – кайфовала! И вот, иду я по Земляному валу, никого не трогаю, и тут – бац! – вывеска винтажного магазина. Скептицизм во мне проснулся сразу: думала, сейчас увижу цены на уровне космического корабля и товары, достойные разве что барахолки. Но, к моему удивлению, всё оказалось с точностью до наоборот. Антиквариат – как на подбор, словно прямиком из европейских музеев: Англия, Германия, Дания, Франция… И всё в таком отличном состоянии, что глаза разбегаются! Картины, мебель, скобяные изделия – да там чего только нет! Особенно меня покорили фарфор и

Добро пожаловать в мир, где стекло умеет петь, а лампы стоят как небольшая вилла на Лазурном берегу! Мы поговорим о витражах Тиффани – не просто о кусочках цветного стекла, а о настоящих сокровищах, которые перевернули представление о дизайне и свете. Сын За Отца Не Всегда в Ответчиках Итак, знакомьтесь, Люис Комфорт Тиффани (1848-1933). И да, он действительно отпрыск того самого Чарльза Льюиса Тиффани, гения, основавшего ювелирный дом "Tiffany & Co.". Можно сказать, парень родился с бриллиантовой ложкой во рту. Но вместо того, чтобы считать камушки и придумывать новые оправы, Люиса потянуло к прекрасному в более широком смысле. Ну, знаете, не только изумруды, но и закаты, не только золото, но и солнечные зайчики! Чистая правда: Люис любил папеньку, но папенькино дело его не зажигало. Он мечтал быть художником, и точка! Правда, вместо холста и красок он выбрал стекло. И, надо сказать, не прогадал. В XIX веке витражи, мягко говоря, не блистали. Это были довольно мрачные, тяжеловес