Наталья Каширина | Художник который пишет

Французский художник Анри Виктор Лесюр создавал картины в стиле светской живописи для буржуазных домов. На этих картинах чаще всего изображены представители высших слоев общества, одетые в роскошные костюмированные костюмы и ведущие себя игриво. Картины художника - это особый мир, куда по мановению кисти художника попадает зритель. И творчество Анри Виктора Лесюра тому доказательство. В них прослеживается та особенная атмосфера далекого прошлого, наполненного блеском и очарованием старинного Парижа. Тут и элегантные балы, и пышные экстерьеры зданий, и утонченный стиль жизни парижан. Лесюр был мастером изображения исторических сцен XVIII века, когда Франция переживала период культурного процветания. На его картинах можно увидеть очаровательные портреты дам в изысканных шелковых нарядах, украшенных кружевами и драгоценностями, а также мужчин в строгих напомаженных париках и костюме по последней моде. Художник мастерски воссоздал дух "галантного века". Расцвет популярности художника приш

Художник Роберт Фаулер - известный шотландский живописец середины 19 века. Вдохновлялся сюжетами из античной мифологии, наряду с шотландскими пейзажами. Его картины наполнены утончённой красотой, изяществом линий и глубоким символизмом. Будущий художник родился в живописном местечке под названием Анструтер, расположенной в одном из прибрежных регионов Шотландии. Однако семье пришлось оставить родные земли и перебраться в Ливерпуль, где и прошли значительная часть детства и юности Роберта. С ранних лет мальчик проявлял талант к рисованию. Он мог часами сидеть за мольбертом и рисовать карандашом. А позже стал увлекаться лепкой из глины. Но родители не хотели, чтобы их ребенок занимался подобной чепухой. У них были свои строгие взгляды относительно профессии. Карьера художника мало кому приносит стабильный заработок и хороший достаток, поэтому будущее сына им виделось исключительно в "практичных" профессиях. И именно поэтому выбор пал на коммерческое училище, а после его окончания Робер

Луис Ритман - американский художник-импрессионист русского происхождения. Наибольшую известность художнику принесли картины с изображением обнаженной женской фигуры в лучах солнечного света или в интимной обстановке интерьера. Луис Ритман родился в городе Каменец-Подольский. Через год после рождения сына семья переехала в Америку в поисках лучшей жизни и возможностей для себя и своих детей. Новым домом теперь стал город Чикаго. Тут прошло детство юного Луиса. Денег в семье много не водилось. И молодой еще Ритман начал подрабатывать художником-оформителем вывесок. Так начался его художественный путь. Первое обучение мастерству рисования Ритман начал в Халл-Хаусе, небольшом поселении в Чикаго, где преимущественно обитали иммигранты из других стран. Затем он поступил в Чикагский институт искусств. Следом обучаясь еще в двух академиях одновременно: в Чикагской академии изящных искусств и Пенсильванской академии изящных искусств, расположенной в Филадельфии. Еще во времена учебы художник

Творчество австрийского художника Ханса Зацка поистине разнообразно. Начиная свой путь в искусстве с иконописи и фресок на религиозную тему, в середине жизни сделал кардинальный поворот в сторону салонной живописи, по пути обратив внимание на такой скромный жанр, как натюрморт. Цветочный натюрморт является одним из самых популярных жанров в искусстве. Особую популярность он приобрел к середине 19 века. А всё благодаря массовому спросу покупателей и ценителей живописи. Для художников тоже настала благодатная пора. Новые технологии и новые технические подходы к изображению позволили мастерам сосредоточиться на передаче более реалистичной картинки. Многие произведения действительно можно отнести к шедеврам. Именно они вызывают у зрителя чувство восхищения, восторга и умиротворения. Каждый изображенный элемент в картине дышит и живет, он уникален и неповторим. И всё благодаря той самой призме, через которую художник смотрит на мир и с помощью которой придает обыкновенным вещам неимоверну

Австрийский художник Ханс Зацка, академист, мастер салонной живописи. Стал известен благодаря своим жанровыми картинами с идеалистическими женскими образами. Предпочитал работать под несколькими псевдонимами: Забетери, Бернард и Ронзард. Ханс Зацка родился в обеспеченной семье. Его отец работал архитектором. Старший брат Ханса пошел по стопам отца и хорошо преуспел в этом деле. А младший с детства проявлял таланты к рисованию. Поэтому в возрасте восемнадцати лет юноша успешно поступает в Академию изящных искусств, где на протяжении пяти лет оттачивал свое мастерство под руководством известных художников. Получив золотую медаль за дипломную картину, Ханс Зацка несколько раз путешествует в Италию на стажировку для еще более углубленного изучения живописи. Вернувшись на родину, художник занимается фреской, росписью в церквях. Иногда перепадали заказы на портреты. Но ощутимый финансовый доход пришел к нему через его брата-архитектора, который занимался проектированием и строительством хра

Художник-живописец венециановской школы Зарянко Сергей Константинович, мастер академического портрета. Создал множество портретов князей, членов царской семьи, генералов и чиновников высшего ранга. Портрет - это особенный вид искусства, способный передать всю глубину человеческой натуры, с ее уникальным характером, как внешним, так и внутренним. И тут все зависит от мастерства и чуйки художника, в чьих руках окажется кисть. Бывает, выходят посредственные картины, а бывает и наоборот. Какая-то одаренная искра просыпается в художнике и тогда он создает особенные картины. Картины, которые словно оживают перед зрителем. Именно таким мастером и оказался Сергей Константинович Зарянко. От портретов невозможно оторваться. Они словно гипнотизируют своей необычайной жизненностью и выразительностью глаз. Техническое мастерство художника оказалось на таком уровне, что рядом с ним меркли полотна современников. Картины Зарянко притягивали внимание своей почти осязаемой достоверностью. Из-за чего зр

Художник- живописец Киселев Александр Александрович известен своими пейзажными картинами в стиле реализма. Был активным участником товарищества передвижных художественных выставок на рубеже конца 19 - начала 20 века. Александр Александрович Киселев не сразу пришел к своей детской мечте стать живописцем. Его юные годы проходили в стенах кадетского корпуса, куда его отправили учиться родители. Обучение, которое он, кстати, не окончил. А следующие три года проучится на историко - филологическом факультете в Санкт - Петербургском университете. И вот только на этом жизненном этапе, когда в университете случились студенческие волнения и занятия были приостановлены на неопределенный срок, юный Киселев, вспомнив свои детские увлечения рисованием, приходит к мысли поступить в Академию художеств. Начиная свой путь как вольнослушатель, Киселев смог добиться великолепных результатов, получив звание классного художника III класса. За картину "Вид в Новгородской губернии" получил от академии большу

Рудольф Фон Альт - австрийский художник-пейзажист, акварелист и архитектор. Известен благодаря своим работам в жанре архитектурно-перспективной живописи, наполненными вниманием к мельчайшим деталям. Художник Рудольф Фон Альт в Вене в семье литографа Якоба Альта. С раннего детства мальчик брал уроки рисования у своего отца. У него он и перенял любовь к акварели и в будущем сделал это своей визитной карточкой. Затем в возрасте шестнадцати лет юноша поступил в престижную Венскую академию изобразительных искусств в мастерскую исторической живописи, и по окончании обучения вошел в число лучших выпускников. Много времени Рудольф Фон Альт провел в путешествиях вместе со своим отцом. Они проводили время за изучением ландшафтных пейзажей стран Европы, делали многочисленные пометки и зарисовки, вникая в культурные особенности каждой местности. Все эти впечатления от поездки художник воплотил на своих картинах уже будучи в стенах своей родной мастерской. Кроме поездок по европейским странам, в ч

Художник Густав Климт родом из Австрии. Стал знаменит благодаря своим своим картинам-аллегориям "Поцелуй" и "Портрет Адель Блох-Бауэр I". Пейзажная живопись занимает значительное место в творчестве художника. В работе над ними у Густава Климта была по-настоящему уникальная возможность исследовать свое творчество, находить все новые и новые стилистические подходы и формы для самовыражения. Эти композиции стали пространством для свободы, не поддаваясь влиянию и давлению от многочисленных дискуссий, которые возникали тогда в венском обществе. Уединение вдали от шумной суеты столицы освобождало художника от навязываемых социальных норм и строгих стандартов для поиска вдохновения и своего уникального стиля, который в будущем прославит художника на многие поколения вперед. Практически все пейзажи художник писал на пленере в летнее время. Он начинал писать картину с натуры, раскрывал по максимуму холст, а заканчивал уже в своей венской мастерской. Для этих целей Климт делал многочисленные за