arts_tobe - просто об искусстве

В истории искусства есть произведения, которые в момент своего появления взрывали общественное спокойствие. Таким взрывом стал "Портрет мадам Икс" молодого американского художника Джона Сингер Сарджента. Сегодня этот портрет считается эталоном элегантности и смелости, но в 1884 году он спровоцировал один из самых громких скандалов парижского общества, едва не сломав жизнь как модели, так и художника. За изящным и анонимным названием "Мадам Икс" скрывалась реальная женщина — Вирджиния Авеньо де Прален. Рожденная в Новом Орлеане и переехавшая в Париж после Гражданской войны в США, благодаря своей невероятной, почти скульптурной красоте и эксцентричному стилю она покорила высший свет Парижа. Ее красота была не природной, а тщательно продуманной: она пудрилась лавандовой пудрой, чтобы добиться мертвенной бледности кожи, подчеркивала свои черты яркой помадой и красила волосы в рыжий цвет с помощью хны. Она была иконой стиля и объектом всеобщего интереса. Сарджент писал портрет с невероятным

В самом сердце Москвы, у подножия колокольни Ивана Великого, стоит уникальный памятник русского литейного искусства — Царь-колокол. Он поражает не только своими гигантскими размерами, но и своей судьбой, ведь этот колокол никогда не звонил. Его молчание и огромный отколотый кусок — это шрамы истории, рассказывающие драматическую историю амбиций, мастерства и его величества случая. Чтобы понять смысл его создания, нужно знать о том, что Царь-колокол 1735 года — не первый и не единственный. Это последний в череде гигантских колоколов, отливаемых в Москве, начиная с XVI века. Каждый новый "Царь" был больше предыдущего, символизируя растущую мощь Российского государства и силу православной веры. Так, Борис Годунов отлил колокол весом почти 35 тонн. Позднее Алексей Михайлович создал исполина весом уже около 130 тонн. Этот колокол висел на специальной деревянной звоннице и звонил несколько десятилетий, пока не треснул во время пожара 1701 года. Именно из его осколков, по легенде, и было прик

В мире королевских драгоценностей нет, пожалуй, другого такого изделия, чья история была бы столь же насыщена драмой, любовью, бегством и политическими бурями, как у Владимирской тиары. Это не просто украшение, а молчаливый свидетель краха империи и символ невероятного спасения. Как же шедевр русских ювелиров, созданный для великой княгини, оказался в сокровищнице английских королей?.. В 1874 году великий князь Владимир Александрович (сын императора Александра I, брат Александра III и дядя Николая II) за 48 200 рублей заказал у знаменитой ювелирной фирмы "Болин" корону для своей будущей жены Марии, немецкой принцессы, роскошную тиару. Это была одна из ведущих фирм России, поставщик Императорского двора, а Мария Павловна была одной из самых влиятельных и стильных женщин при дворе Романовых, а ее вкус и богатство не знали границ. Тиара, выполненная в стиле неоклассицизма, была настоящим шедевром. Ее основу составляли 15 больших бриллиантовых овалов, заключенных в изящные золотые оправы,

Образ Ильи Муромца знаком нам с детства: могучий герой, защитник земли Русской, что тридцать лет и три года сиднем сидел на печи, а после испил воды целебной и отправился на подвиги. Он – былинный символ силы, справедливости и патриотизма. Но за эпическим образом скрывается удивительная и вполне реальная история человека, чья жизнь оказалась настолько выдающейся, что переплавилась в легенду, а сам он был причислен к лику святых. Чтобы понять феномен Ильи Муромца, нужно перенестись во время жизни этого героя. Это был период жестоких испытаний для Древней Руси: междоусобные войны князей, опустошительные набеги врагов. Простые люди жили в постоянном страхе, мечтая о защитнике, который сможет дать отпор любому врагу. Именно в эту эпоху и появляется наш герой. Его прообразом считается силач по прозвищу "Чоботок" (то есть Сапожок), уроженец города Мурома или соседнего села Карачарово. Согласно ряду источников, он был воином, дружинником киевских князей, прославившимся недюжинной силой и рат

На сцену выходит худой, невероятно бледный человек с впалыми щеками, пронзительным взглядом и длинными, скрюченными пальцами, больше похожими на паучьи лапы. Он берет в руки скрипку, и зал замирает. Из-под смычка льются звуки такой нечеловеческой красоты и сложности, что по спине зрителей бегут мурашки... Он играет так быстро, что струны кажутся размытым пятном, а его скрипка издает звуки, похожие то на плач ребенка, то на смех безумца, то на шепот самого Сатаны. Неудивительно, что по Европе XIX века поползли слухи, якобы Николо Паганини заключил сделку с Дьяволом. Но где заканчивается миф и начинается реальность? Почему величайшего виртуоза в истории музыки прозвали "скрипачом Дьявола"? Прозвище родилось не на пустом месте. Паганини был не просто гением - он был революционером, перевернувшим представление о возможностях скрипки. Он исполнял произведения такой сложности, что современные ему музыканты не могли повторить их годами. Он мастерски использовал пиццикато (игра пальцами, а не

В лондонской Национальной галерее есть картина, которая вот уже почти 500 лет заставляет зрителей останавливаться в недоумении, искусствоведов — строить смелые гипотезы, а любителей тайн — искать скрытые смыслы. Это "Послы" Ганса Гольбейна Младшего. На первый взгляд, это обыкновенный двойной портрет эпохи Возрождения. Но при ближайшем рассмотрении он оказывается сложным ребусом, наполненным символами и даже предупреждениями... Чтобы понять замысел художника, нужно перенестись в Англию начала XVI века. Это время религиозной и политической нестабильности. Король Генрих VIII бросает вызов Папе Римскому, чтобы аннулировать брак с Екатериной Арагонской и жениться на Анне Болейн. Англия стоит на пороге Реформации и разрыва с Католической церковью... Именно в этот напряженный момент Гольбейн, уже ставший модным портретистом при английском дворе, пишет двойной портрет двух французских дипломатов. Слева — Жан де Дентевиль, 29-летний посол Франции в Англии, светский щеголь и меценат. Справа — Жо

Рады представить вам седьмой выпуск нашего культурного дайджеста. На этот раз вместе с Лешей мы вновь обсудили выставки, которые обязательно стоить посетить в ближайшее время, поговорили о том, как княгиня Ольга стирала память о своих врагах, обсудили новую форму сотрудников Эрмитажа и не только. Еще больше интересных новостей и обзоров - в нашем новом видео! В Дании – скандал вокруг статуи «Большая русалка», которую по требованию горожан уберут с территории форта Драуэр недалеко от Копенгагена, сообщает "Реальное время". Государственное агентство по дворцам и культуре признало 14-тонную скульптуру Петера Беха «не соответствующей культурному наследию» исторического объекта. Новую морскую деву окрестили «безвкусной, порнографичной», воплощающей «мужскую фантазию о женском теле». Муниципалитет отказался принять её в дар. Скульптор же категорически не согласен с предъявленными претензиями, подчёркивая, что все пропорции его «женорыбы» тщательно выверены и соответствуют масштабам фигуры.

В календаре Санкт-Петербурга начала XX века было немало ярких событий, но даже на его фоне два февральских вечера 1903 года выделялись особым масштабом. В феврале Зимнем дворце состоялся костюмированный бал, который навсегда вошёл в историю не только как апофеоз светской жизни Российской империи, но и как её своеобразное прощальное представление. Это был последний грандиозный бал династии Романовых... Повод для бала был, на первый взгляд, камерным — празднование 290-летия дома Романовых. Однако императорская семья во главе с Николаем II подошла к нему с размахом. Было решено не просто устроить маскарад, а воссоздать на один вечер эстетику и дух XVII века — эпохи правления царя Алексея Михайловича, отца Петра I. Это была не просто прихоть. В начале XX века в русском обществе, особенно в аристократических кругах, наблюдался мощный всплеск интереса к национальной истории, искусству и костюму. Бал 1903 года стал квинтэссенцией этого движения "в русском стиле". Подготовка заняла несколько

В истории искусства есть имена, которые оставляют после себя шлейф загадок. Таким культурологическим феноменом был Архип Иванович Куинджи – художник, который не просто писал природу, а, казалось, подчинил себе саму материю света. Его картины вызывали у публики не просто восхищение, а настоящий трепет, граничащий с суеверием. Как скромный сын сапожника из Мариуполя смог достичь такого невероятного, почти мистического эффекта? Секрет кроется в уникальном сочетании гениального глаза, новаторской техники и неуемной страсти к экспериментам... Куинджи творил в удивительное время – последняя треть XIX века. В России это эпоха расцвета передвижников, художников-реалистов, которые с социальным пафосом показывали правду жизни. Куинджи в то время выставлялся на их выставках и даже стал знаменитым благодаря картине "На острове Валааме" (1873), которую восторженно принял сам И. Крамской. Но его душа рвалась к другому. Куинджи мало интересовала социальная повестка - его манило не повествование, а п

За внешним совершенством императорских пасхальных яиц Фаберже скрывается история не одного гения, а целой династии, артели блестящих мастеров и личной привязанности двух императоров. Это не просто ювелирные изделия — это зашифрованная в золоте, эмали и драгоценных камнях хроника последних десятилетий Российской империи. Ювелирный дом Фаберже был открыт в Санкт-Петербурге в 1842 году. Основатель фирмы - Густав Фаберже, чьими предками были балтийские немцы и французские гугеноты. Причём изначально они носили другую фамилию. Но смена мест жительства привела к тому, что Фаври (или Фабри) сперва изменилась на Фабрьер, а в 1825 году превратилась в Фаберже. В 1846 году в семье произошло пополнение — родился сын Карл. Отец сделал всё, чтобы дать первенцу блестящее образование. Сначала Карл учился в одной из петербургских гимназий, а затем продолжил свое обучение в Дрездене. Позднее он познакомился с лучшими ювелирами Германии, Франции, Англии, посещал музеи и галереи. К ювелирному мастерству К