Ностальгия — Сделано с душой

Для миллионов зрителей он навсегда остался Промокашкой из культового фильма «Место встречи изменить нельзя». Эта гениальная эпизодическая роль, сыгранная с невероятной органикой и нервом, стала для актёра Ивана Бортника и благословением, и проклятием. Она принесла ему всенародную любовь, но в то же время намертво приклеила ярлык, заслонив многогранный талант и сложную, полную трагизма судьбу. Иван Бортник вырос в суровом послевоенном мире, где правила устанавливала уличная молодёжь. Эрудированному юноше из интеллигентной семьи (его родители занимали высокие посты в Гослите СССР и были увлечены литературой) было сложно выжить в этой среде. Не желая выглядеть слабаком, он влился в дворовую компанию и даже однажды чуть не «погорел», стоя на «стрёме», пока его подельники грабили ларёк. Спасением стал театральный кружок, куда он забрёл случайно. Именно там Бортник нашёл своё призвание. Окончив Щукинское училище, он оказался в Театре имени Гоголя, но настоящим домом для него стал легенда

Олег Даль остается одной из самых ярких, запоминающихся и сложных фигур в истории советского кинематографа. Актер исключительной чувствительности и глубокого таланта, его жизнь была драматической дугой, состоящей из стремительного успеха, бескомпромиссных принципов и, в конечном итоге, трагического саморазрушения. Его история — это история гения, чей величайший дар — глубокая эмоциональная восприимчивость — стал одновременно источником его творческой силы и причиной невыносимых страданий. Олег родился 20 мая 1941 года в Ликино-Дулёво Московской области, и его жизнь началась на пороге войны. Появившись на свет всего за месяц до начала Великой Отечественной войны, он провел свое детство в самые суровые военные и послевоенные годы. Выросший в скромном доме простых рабочих — отца Ивана Петровича, работавшего на местном фарфоровом заводе, и матери Лидии Алексеевны, домохозяйки, — Олег провел свое раннее детство в атмосфере суровости, тревоги и страха, охвативших страну. Эти годы становл

Культовая рождественская комедия «Один дома» уже более 30 лет остается неотъемлемой частью новогодних праздников для миллионов людей по всему миру. Первый фильм, вышедший на экраны 16 ноября 1990 года, при бюджете в 18 миллионов долларов собрал в прокате почти полмиллиарда, став настоящим феноменом. Всего во франшизе вышло шесть картин, но именно первые две части с оригинальным актерским составом завоевали статус культовых. Судьбы актеров, подаривших нам эту незабываемую историю, сложились по-разному. Кто-то продолжил блистать на экранах, кто-то столкнулся с трагедиями, а кто-то навсегда покинул мир кино. Актриса, сыгравшая забывчивую маму Кевина, на момент выхода фильма в 1990 году было 36 лет. Сегодня ей 70, и она продолжает активно сниматься. Помимо «Один дома», Кэтрин О'Хара известна по ролям в фильмах «Битлджюс» и «Пенелопа». Одной из самых ярких работ в ее карьере стал сериал «Шиттс Крик», за который она получила премию «Золотой глобус». Актриса не собирается останавливаться:

За ярким светом софитов и обожанием миллионов зрителей часто скрывается невидимая сцена, на которой разыгрываются личные драмы. Сегодня мы не будем говорить о ролях любимых актеров. Мы поговорим об их последнем, самом страшном акте — о решении, которое они приняли, когда занавес опустился, а аплодисменты стихли. Это истории восьми всенародно любимых советских артистов, которые сделали свой роковой шаг и ушли навсегда. Ее голос — чистый, как родниковая вода, и мощный, как сама русская земля — стал символом целой эпохи. Фильм «Приходите завтра...», где Екатерина Савинова сыграла Фросю Бурлакову, стал гимном для миллионов простых девушек и парней со всех уголков Союза. Он подарил надежду, что любой талант пробьет себе дорогу. Но за ослепительным триумфом на экране разворачивалась трагедия эпического масштаба, начавшаяся со стакана парного молока. Купленное на рынке, оно оказалось зараженным. Врачи поставили диагноз, звучавший как проклятие: бруцеллез. Коварная инфекция, которую в народе

В 1982 году на советские экраны вышла одна из последних великих комедий Леонида Гайдая — «Спортлото-82». Фильм мгновенно стал лидером проката и вошел в золотой фонд отечественного кинематографа. Это история о погоне за счастливым лотерейным билетом, полная трюков, юмора и незабываемых крымских пейзажей. Но за лёгкостью сюжета скрывается фантастическая история создания, полная неожиданных кастинговых решений, производственных трудностей и даже государственного заказа. Существует мнение, что «Спортлото-82» был заказным фильмом. К началу 80-х популярность государственной лотереи «Спортлото» начала падать, и для её возрождения было решено снять комедию, которая бы прорекламировала игру на всю страну. Задачу поручили главному комедиографу СССР — Леониду Гайдаю. И он не подвел: после выхода фильма продажи лотерейных билетов взлетели вдвое. Одной из главных особенностей картины стал актёрский состав. Гайдай, известный своей работой со звёздами первой величины, на этот раз сделал ставку на

Фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман» можно смело отнести к золотому фонду отечественного кино. Его персонажи — обычные люди со своими мечтами и заботами, которые давно стали зрителю почти родными. Об этой картине написано и сказано очень много, ведь она вышла на экраны почти 50 лет назад, давно изучена, разобрана на цитаты, и истинные поклонники знают её наизусть. Но сегодня мы не будем искать в ней скрытые смыслы. Мы просто вспомним добрую, наивную и в чём-то поучительную сказку от Эльдара Рязанова и в который раз убедимся, что это классика, которая никогда не выйдет из моды. История создания фильма началась с пьесы, которую Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали всего за 20 дней в 1971 году. Под лаконичным названием «Сослуживцы» произведение было отдано в репертуар более чем сотни советских театров. За это авторам полагался неплохой гонорар: театры отчисляли им деньги с каждого спектакля. Экранизировать пьесу никто не собирался. Не собирался до тех пор, пока однажды Рязанов

Середина 1960-х. Голливуд только что выпустил свою версию «Войны и мира» с Одри Хепберн. Для Советского Союза это был вызов, пощечина. Ответ должен был быть сокрушительным. Так родился проект, который станет самым дорогим, самым масштабным и самым изнурительным в истории советского кино. Режиссёр Сергей Бондарчук взялся за невыполнимую задачу — перенести на экран не просто сюжет, а душу великого романа. Эта работа заняла 6 лет, стоила ему двух сердечных приступов, привела к конфликтам с лучшими актёрами страны и в итоге принесла СССР «Оскар». Это расследование о том, как на самом деле создавалась легенда: о мучительных поисках актёров, о битвах, которые были не только на экране, и о гениальных решениях, рождённых на грани отчаяния. На режиссёрское кресло претендовали два титана: Иван Пырьев, создатель всенародно любимых комедий, и молодой, но уже признанный Сергей Бондарчук, прославившийся пронзительной «Судьбой человека». Пырьев был фаворитом, но его крутой нрав и авторитарный сти

Скажите, что вы ответите, если вас спросят про книгу, где мальчик предподросткового возраста отправляется в волшебную школу, возглавляемую чудаковатым профессором? Десять из десяти назовут Гарри Поттера. Но за полвека до «Мальчика, Который Выжил» польский поэт Ян Бжехва (настоящее имя — Ян Виктор Лесман) создал свою, не менее удивительную сказку. В 1946 году вышла его книга «Академия пана Кляксы», а в 1983 году советско-польская экранизация Кшиштофа Градовского навсегда вписала эту историю в золотой фонд детского кино. Главный герой книги — рыжий мальчик Адам Несогласка (в оригинале — Niezgódka, что скорее означает «нескладуха»), настоящая ходячая катастрофа. За что бы он ни взялся, всё ломается и бьётся. Отчаявшись найти для него подходящую школу, родители отправляют его в таинственную Академию, которой руководит эксцентричный профессор Амброзий Клякса. Это не обычная школа. Здесь учатся только мальчики, чьи имена начинаются на букву «А». Вместо скучных уроков — кляксография (рисова

В 1979 году Свердловская киностудия выпустила фильм, который не попал в широкий кинопрокат, но оставил глубокий след в сердцах тех, кто его видел. «На исходе лета» режиссёра Рубена Мурадяна — это тонкая, пронзительная и невероятно светлая телевизионная драма о вечных ценностях: долге, сострадании и хрупкой связи между поколениями. Это история, которая напоминает, что время для любви и доброты к ближнему есть у каждого из нас. В семье Веденеевых сложилась непростая ситуация. Хирург Игорь (Игорь Дмитриев) и его жена Ольга (Нина Веселовская), известный театральный критик, привозят из провинциального Торжка старого и больного отца Игоря, Андрея Афанасьевича (Леонид Оболенский). Однако в городской квартире для него, кажется, нет места — не физически, а морально. Сын постоянно пропадает на работе, невестка занята своей карьерой. Единственный человек, который проявляет к деду искреннюю заботу, — это его внук Юра, спортсмен, у которого тоже катастрофически не хватает времени из-за тренирово