ДЕВЯТЫЙ ВАЛ

«Когда тебя будут похищать — попроси, чтоб уволокли на курорт» © "Люди Икс". Валентин Серов, мастер портрета и исторической живописи, в своей картине «Похищение Европы» обращается к одному из самых известных мифов Древней Греции. Но вместо статичного, академически выверенного полотна, перед нами предстает живая, эмоциональная работа, позволяющая зрителю ощутить себя частью этой бурной истории. Художник не просто иллюстрирует миф, он показывает вихрь движения, энергии и силы. Серов мастерски передает динамику сцены. Кажется, что вот-вот брызги морской пены долетят до нас с вами. Яркие краски, смелые мазки и композиция, выстроенная по диагонали, создают ощущение непрерывного движения. Сюжет картины основан на одноименном древнегреческом мифе. Зевс - самый главный и сильный Бог Олимпа однажды влюбился в дочь финикийского царя. Чтобы избежать ревности своей супруги, Геры, он превратился в быка с золотыми рогами и приплыл к красавице. Ничего не подозревавшая Европа, оча

«Уничтожение одного есть рождение другого» © Аристотель. В 1865 году молодой и еще мало кому известный художник Илья Репин создает эскиз на библейский сюжет «Ангел смерти истребляет первенцев египетских». Тщательно изучив все детали египетских спален царевичей, молодой человек создает работу на Академический конкурс. В силу своего юношеского максимализма, работа у Репина получилась довольно реалистичная, что шло вразрез с устоями Академии. Репин представил сцену так, будто ангел смерти буквально душит первенца руками, упираясь коленом в живот жертвы. Весь преподавательский состав единогласно возмутился, эскизы были сняты с выставки. Юноша даже опасался, что его выгонят из стен Академии, и путь в художники ему будет закрыт. По мнению профессоров, ангел – это дух, которому не нужно физически напрягать мышцы для совершения действия. Достаточно было изобразить его с простертыми руками. Репин исправил работу и его номинировали на одну и

«Чем преступнее доходы, тем они больше» © Оноре де Бальзак. Жан-Леон Жером - французский художник, который умел запечатлеть историю на холсте. Он жил в 19 веке, но его картины, словно портал в прошлое. Древний Рим, Египет и Ближний Восток были излюбленными сюжетами живописца. Он был настоящим рассказчиком, который умел оживить исторические события на холсте. Смотришь на его работы и будто сам оказываешься там, среди гладиаторов или в гареме султана. Жером был не просто художником, а настоящим мастером деталей. Каждый блик света, каждая складка одежды – все продумано до мелочей. Он много путешествовал, изучал культуру и быт тех мест, которые затем изображал на полотнах. Это чувствуется в его работах, они живые и правдивые. На картине «Римский невольничий рынок» Жером погружает нас в жестокий мир античности. В качестве товара на Римском рынке выступают молодые девушки, представленные на обозрение словно скот. Девушка смущенно з

«Характер, понимаешь ли, дух русского человека, когда он перед силами природы, перед врагом один стоял и ни у кого защиты не просил» © В.М. Васнецов. Богатыри Васнецова - больше, чем просто очередная фольклорная картина русского живописца. Гораздо больше. Работа заняла огромный пласт жизни художника. Постарался он, к слову, на славу. Перед нами стоят не просто три сильных воина, а олицетворение русской земли, её мощи и защиты. Богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович тщательно смотрят вдаль. Они примечают нет ли где ворога, не обижают ли где кого? 1. Прообраз. Предшественницей для богатырей стала еще одна картина Васнецова - «Витязь на распутье». Воину предстоит сделать сложный выбор для последующего жизненного пути. 2. 17 лет работы. Художник трудился над богатырями очень долго. Васнецов считал их делом всей своей жизни. Первые наброски были сделаны в 1881 году и лишь 23 апреля 1898 года в правом углу картины появилась подпись мастера. «Я работал на

«Подавай ей образованного, а господина чиновника или кого из купечества и не показывай — осмеет!» © А.П. Чехов. Картина Василия Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом» была написана художником в 1866 году, как и "Тройка". Вообще 1860-е годы для живописца выдались очень удачными, ибо именно тогда он написал все свои главные шедевры. Перов отличался от своих коллег по цеху тем, что зачастую использовал остросоциальные темы и не лебезил ни перед кем из власть имущих. Наше сегодняшнее полотно - очередное тому подтверждение. Это не просто изображение, это целый кладезь социальных конфликтов и скрытых смыслов, застывших на холсте. С отменой крепостного права в 1861 году, жизненный уклад в России кардинально изменился. Образованные дворяне разорились, а им на смену пришел новый обеспеченный класс - купечество. Образования они достойного не получили, однако в карманах стало водиться много д

«Дайте детям радость труда. Эту радость ему несут успех, осознание своей умелости и значимости выполняемой работы, возможность доставлять радость другим» © В. А. Сухомлинский. Холодный, пронзительный ветер бьет в лицо, обжигает щеки. Зимнее солнце бессильно пытается пробиться сквозь серую пелену облаков, но лишь подчеркивает безысходность застывшего пейзажа. Три хрупкие детские фигуры, словно лошади, впряжены тащить заледеневшую бочку. Картина «Тройка» неспроста считается лучшей работой в карьере художника Василия Перова. Полотно является поистине жемчужиной русской живописи 19 века. Второе авторское название полотна - «Ученики-мастеровые везут воду». Оно раскрывает сюжет работы художника. В середине 19 века в России нередка была практика, когда крестьянских детей из деревень отправляли в город на "заработки". Семьи эти были довольно бедны, потому отправляли родител

«Всеобщая вера в революцию есть уже начало революции» © В.И. Ленин. Петров-Водкин - художник, без которого нельзя представить русское искусство 20 века. Во-первых фамилия интригующая, а во-вторых конь этот красный, огромный и не дающий покоя глазу. «Купание красного коня» – это не просто картина, это визуальный взрыв эмоций. Необычная сферическая перспектива, конь огромный, неестественного цвета, и обнаженный юноша на переднем плане. Ну не чудо ли? Закостенелого консерватизма 19 века на полотне уже нет, зато есть первобытная сила и тревожное предчувствие. Вода, в которой купаются кони и юноши, будто портал в другой мир. Она зыбкая и неспокойная. Лицо центрального юноши абсолютно безэмоциональное, но с конем они кажутся единым целым. Частью чего-то большего. Но все же главная фигура здесь конь! Красный конь с полотна – символ чего-то большего, чем просто животное. Он является олицетворением России. Ее невиданной мощи и бунтарского духа. Однако этот конь,

«Грехи других судить Вы так усердно рвётесь – начните со своих и до чужих не доберётесь» © Уильям Шекспир. Аудитории художник Василий Поленов знаком, в большей части, по картинам "Московский дворик" и "Бабушкин сад". То бишь в роли пейзажиста. Пейзажиста, к слову, весьма недурного. «Московский дворик», по моему скромному (и не моему и нескромному) мнению, считается одной из лучших картин русской живописи 19 века. Однако Поленов все же меркнет в тени своих более именитых собратьев по цеху. В условной Третьяковке картины художника располагаются на нижнем этаже, до которого добредаешь уже в полуживом состоянии. Факт этот весьма несправедливый. А со всякой несправедливостью необходимо бороться, как завещал великий Лао-Цзы. Сегодня немного погутарим об еще одной хорошей картине Василия Дмитриевича - «Христос и грешница». Прежде чем перейти к сюжету, необходимо описать недлительно, но красочно исто

«Торговля делает с нас артистов» Первый лот сегодняшнего аукциона - «Христианские мученики в Колизее». Молодой и малоизвестный художник Константин Флавицкий в 1862 году решается на великое дело - превзойти самого Брюллова. Картина про падение Помпеи сделала последнего великим человеком. Флавицкий скопировал стиль, да и в целом тематику изображаемого, но публика не оценила стараний. Видимо погребение заживо от вулкана больше трогает душу зрителя, нежели съедение дикими зверями за веру. Лот номер два - «Торжественное заседание Государственного совета 1901 года». Эта махина размером 4 на 8 метров писалась около трех лет. Везде именуется за авторством известного Ильи Репина, однако писали картину три человека. У маэстро отнялась правая рука, поэтому левой он три года писал лишь центральную часть. Левую сторону взял на себя Иван Куликов, правую - Борис Кустодиев. Полотно было выполнено на заказ императора Николая II, в честь 100-летия образования Государственного совета - высшего законосов