https://art-globe.ru

Один из топовых лотов нового аукциона на Art Globe – блистательная акварельная работа Артура Фонвизина «Дама в черном и белая лошадь» (1935) — яркий пример поэтического, символического языка художника, где техника акварели становится способом передачи тончайших психологических и философских смыслов.  Фонвизин в этой работе продолжает традицию русского символизма, используя язык намёков, мистических аллюзий и религиозных символов, чтобы говорить о вечных вопросах бытия, пути души и поиске высшего смысла. Русский символизм конца XIX — начала XX века был особым способом восприятия мира, где видимый мир — лишь тень, отражение высших, духовных реальностей. Символисты стремились выразить «невыразимое», проникнуть за грань обыденного, используя образы-символы, наполненные мистическим и религиозным содержанием. «Дама в черном» Фонвизина, в данной интерпретации, может ассоциироваться с душой, ищущей истину, или с вечной женственностью (Софией — Премудростью Божией у Вячеслава Иванова, Андрея

Дубовской Николай Никанорович (1859 – 1918) Каменистый берег моря. 1905 Холст, масло. 91x43 Экспертиза: ЦХЭ имени И. Е. Репина (Горячева Т. П.). Этот морской пейзаж — один из топовых лотов на новом аукционе, который проходит прямо сейчас на портале Art-Globe. Работа Дубовского — редкая возможность приобрести произведение мастера, чьи картины украшают коллекции крупнейших музеев и частных собраний. Николай Никанорович Дубовской – имя, занимающее особое место в истории русского пейзажа конца XIX – начала XX веков. Морские стихии в исполнении Дубовского – это глубокое размышление о вечности, о взаимодействии могучих сил природы, об изменчивости и постоянстве мира. Будучи неутомимым путешественником, Дубовской привозил из своих поездок по Европе и России не только наброски и этюды, но и глубокие впечатления от встречи с морем в различных его состояниях. Его морские полотна поражают своей атмосферностью. Художник виртуозно работал со светом и воздухом, передавая тончайшие нюансы освеще

Иван Алексеевич Владимиров (1869 - 1947) Кавалерист с лошадьми у колодца. 1890-1900-е гг. Холст, масло. 58,8 х 79,8 см Оборот - «Жокей на коне» Экспертиза: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря Закатное солнце, словно прощаясь с уходящим днем, щедро рассыпает золотистые блики по заснеженному пейзажу. Они играют на спине белого коня, словно покрывая его тончайшей позолотой, и отражаются в тающем снегу, создавая впечатление драгоценной россыпи. Эта сцена у колодца, пронизана тишиной и покоем, характерными для предвечерней поры. Художник не показывает нам лица кавалериста, фокусируя внимание на атмосфере момента и взаимодействии человека и животных. Белый конь, словно застыл в ожидании. В его позе чувствуется напряжение, он внимательно следит за действиями хозяина. Второй конь, гнедой, терпеливо ждет своей очереди. Иван Владимиров, окончивший Императорскую академию художеств в 1893 году и прошедший обучение в мастерской знаменитого бата

Новый аукцион на Art Globe: Владимирская школа живописи! ♦️♦️Топ-лотом стала картина Валерия Григорьевича Кокурина (1930 - 2019) На мельнице. 1990 года. Картон, масло, 80 x 100 см Картина является ярким примером самобытного стиля мастера, одного из основоположников Владимирской школы. Кокурин, народный художник Российской Федерации и обладатель золотой медали РАХ, с молодых лет формировал свой уникальный почерк, вопреки догмам официального советского искусства. Его называли "абстракционистом" и "импрессионистом" за смелую палитру и глубокую поэтичность, которая отличала его работы от общепринятых норм. Картина "На мельнице" демонстрирует характерную для художника праздничную цветовую гамму, построенную на сочетании контрастных, чистых и звучных красок. В ней прослеживаются темы, которые так любил Кокурин: неповторимая природа Владимирского края, его деревеньки и старинные улочки, пронизанные духом народной культуры. 🚩Также коллекцию Владимирской школы украсила работа Анатолия Ивано

Василий Иванович Семенюта (1925–1999) «Перед стартом». 1950–1960-е гг. Холст, масло. 129х102 см. В фокусе одного из топ-лотов аукциона Art Globe — монументальное полотно Василия Семенюты, украинского живописца и заслуженного деятеля культуры. Картина «Перед стартом» представляет собой редкий для творчества художника образец жанровой сцены на спортивную тематику. Стилистически работа наследует лучшим традициям советской живописи, вызывая прямые ассоциации с пластическими решениями Александра Дейнеки. Художник выстраивает выверенную, динамичную композицию, где мощные, будто высеченные из камня фигуры пловчих застыли в состоянии напряженного ожидания. Главная героиня, сидящая на стартовой тумбе, обращена к зрителю в сложном ракурсе. Ее сосредоточенный профиль и атлетическая стать передают внутреннюю силу и волю к победе — ключевые мотивы искусства того времени. Плотный, пастозный мазок лепит объемы, а залитая солнцем палитра подчеркивает атмосферу знойного летнего дня. Мастерски передан

ТОП-ЛОТ АУКЦИОНА 🎈🎁 Василий Тимофеевич Перминов Деревья у реки. Конец XIX в. Холст, масло. 73 x 125 Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова (Дергачева А.Б.; 22 ноября 2021 г.) Тихая поэзия русского реализма. Представляем центральный лот нового аукциона Art Globe — монументальный пейзаж «Деревья у реки». Это произведение — настоящее открытие для ценителей русской живописи XIX века и редкая возможность пополнить коллекцию работой музейного уровня. В своё время Перминов был мастером-универсалом, виртуозности которого доверяли создание грандиозных декораций для императорского Мариинского театра и роспись храмов. Но именно в тишине станковой живописи его талант раскрывается с особой, медитативной силой. Представляемый пейзаж с видом на реку - само ощущение света и воздуха, та драгоценная пауза, когда после знойного дня мир выдыхает и на землю опускается прохлада. Художник пишет не сам закат, а его тихое послевкусие — нежнейшие оттенк

📌 Топ-лот аукциона Art Globe Дмитрий Плавинский Композиция. 1962 Холст, деревянный щит, левкас, масло, эпоксидная смола. 76 × 50см Работа, в которой можно заблудиться, как в древнем городе, раскопанном археологами. В начале 1960-х Плавинский много жил и работал в Средней Азии. Там он собирал «археологический словарь» — фрагменты культур, символов, фактур, из которых строил свои картины. В Композиции линии и рельефы сплетаются в единый «хиромантический отпечаток времени» — где судьбы разных эпох и цивилизаций встречаются в одном пространстве. Плавинский не просто фиксировал увиденное — он буквально вживлял в холст материю культур, выстраивая мост между древностью и настоящим. Это искусство, которое можно рассматривать часами, находя всё новые и новые «отпечатки». Художник — один из ярких представителей нонконформистов-шестидесятников, создатель направления структурный символизм, человек, для которого живопись была исследованием мира. 🎯 Экспертиза: В. С. Силаев 📜 Провенанс: Мастер

Онлайн-аукцион Art Globe: Шедевры узбекской живописи XX-XXI веков Art Globe с гордостью представляет специальный стрим торгов, посвященный искусству Узбекистана — уникальную возможность приобрести работы выдающихся мастеров, чье творчество отражает как великие традиции советской академической школы, так и самобытный дух и колорит Центральной Азии. В подборке представлены полотна музейного уровня, обладающие неоспоримой художественной и коллекционной ценностью. Мэтры XX века: Классика узбекской советской школы Эти художники составляют золотой фонд искусства Узбекистана. Их работы находятся в ведущих государственных музеях, а появление на арт-рынке произведений такого уровня — всегда значимое событие. Николай Садуков (1928 - н.в.) Восстание Джар-Курганских декхан против баев. 1969 Холст, масло. 130х180 см Признанный мэтр социалистического реализма, мастер сложных, многофигурных композиций на исторические темы. Монументальное полотно «Восстание...» — яркий пример официального искусств

✨ Девушка в народном костюме – графическая работа Сергея Чехонина, где оживает душа русского искусства ✨ Топ-лотом нового аукциона на Art Globe стала редкая коллекционная работа Сергея Васильевича Чехонина (1878–1936) Девушка в народном костюме. Конец 1920-х - первая половина 1930-х годов Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 60,3 х 44,7 Перед нами — утончённая акварель, созданная в конце 1920-х — первой половине 1930-х годов, вероятно во Франции. В 1928 году художник уехал в Европу, чтобы подготовить выставку фарфора, но остался во Франции до конца жизни. Хотя мечты о работе с Севрской фабрикой не сбылись, он нашёл себя в театре: оформлял балеты для труппы Веры Немчиновой в Театре Елисейских Полей и создавал афиши для знаменитого театра «Летучая мышь» Николая Балиева. 🌟 На листе бумаги оживает образ девушки в традиционном русском костюме. Изысканность линий и цвета мастерски сочетает графитный карандаш и акварель, добавляя белила для акцентов. Это создаёт ощущение лёгкости