КиноМеломан

Уход из жизни Оззи Осборна стал, увы, главным событием лета в мире музыки, перебившим даже прощальный концерт Black Sabbath за семнадцать дней до этого. Поклонники его обожали. И эта любовь – взаимная. Оззи был артистом в полном смысле этого слова. Настоящим, непосредственным и очень живым. Со всеми своими достоинствами и недостатками. А еще он обладал потрясающим чувством юмора и самоиронией. Не мнил себя философом и гуру, не пытался никого учить жизни, не превращал свои шоу в митинги и не толкал со сцены речи – в отличие от некоторых своих до жути скучных коллег. Вместо этого мог от души посмеяться над самим собой. Всерьез его музыкой я увлекся достаточно поздно – уже в начале 90-х годов. Да и то чисто случайно. В ларек, гордо именуемый «студией звукозаписи», я однажды отнес пустую кассету. На одной стороне попросил записать «Наутилус Помпилиус», на второй – альбом Painkiller группы Judas Priest (да-да, вот такой тогда эклектичный был вкус). Сидевший в ларьке здоровенный детина пере

Это сегодня Депардье – символ французского кино, гражданин России, бизнесмен и просто хороший человек. В юности же он был хулиганом, а свои лучшие годы вполне мог провести в тюрьме. Но судьба дала ему шанс, и молодой человек использовал его на все сто. Будущий актер родился во французской провинции, в семье кровельщика и домохозяйки. Семья жила на грани нищеты. Родители получали социальное пособие и с трудом растили двоих детей – сына и дочь. Жерар стал третьим ребенком. Причем, когда мать узнала, что снова беременна, она попыталась избавиться от плода. Но у нее ничего не вышло. Дела в семействе шли все хуже. Отец потерял работу кровельщика, подался в разнорабочие и постепенно спивался. Со временем на свет появилось еще трое детей – младшая сестра Жерара и два брата. Как позже вспоминал Депардье в своей автобиографии «Так получилось», семья была настолько бедной, что даже не могла позволить себе нанять акушерку. Роды сестры и обоих младших братьев он был вынужден принимать сам – у собс

По меркам киноиндустрии эта фигуристая актриса считается ветераном жанра. Ей уже далеко за сорок, но она пребывает в хорошей для своего возраста физической форме и продолжает активничать на экране. А ведь когда-то ни о каком кино она даже не думала. Вполне могла бы сделать карьеру финансиста. В кинематограф же попала случайно. Уроженка солнечной Калифорнии Мелисса Мари Хатчисон (настоящее имя актрисы) в детстве была типичным ботаником. Увлекалась комиксами, росла застенчивым и закрытым ребенком. Избегала уличных компаний, а шумным вечеринкам предпочитала книжки. После окончания школы поступила в Калифорнийский университет. Одно время работала финансовым менеджером в салоне Harley Davidson, потом перебралась в Лас-Вегас. И вроде бы все у Мелиссы складывалось хорошо. Но девушка понимала, что работа финансиста – не ее путь. С такой эффектной внешностью как у нее, она могла бы достичь гораздо большего, считала Мелисса. И не ошиблась. В судьбу девушки вмешался случай. Во время отдыха в ночн

Век актрис взрослого жанра обычно очень недолгий. Любовь, как известно, дело молодое. А экранная любовь тем более коротка. Но американка Джулия Энн сломала этот стереотип. Барышне уже далеко за пятьдесят, а она и сегодня в деле. И демонстрирует завидную для своего возраста форму. Джулия Тавелла (настоящая фамилия актрисы) еще подростком знала, чего хочет от жизни. Родилась в Калифорнии, в обычной американской семье. Родителям было не до воспитания дочери. Будущую звезду воспитывала бабушка. Надо отдать ей должное, женщина сумела раскрыть в ней творческие способности. Джулия росла очень талантливым ребенком. Занималась музыкой, освоила фортепиано. И вполне могла бы сделать карьеру певицы. Когда барышне исполнилось семнадцать лет, она собрала вещи и решила жить самостоятельно. Подалась в Лос-Анджелес и думала покорить Голливуд. С фабрикой грез отношения вначале не сложились. Конкуренция была сумасшедшая. Даже девушке с ее внешними данными приходилось нелегко. Джулия подрабатывала моделью

Этого актера среди зрителей принято недолюбливать. Оно и понятно. Продолжатель актерской династии, баловень судьбы, кинозвезда. Одно время на экране его было даже слишком много. То он Пушкин, то Есенин, то Владимир Высоцкий. Но актер он объективно талантливый. К большому успеху пришел далеко не сразу. И одним актерством давно уже не ограничивается. Сергей – коренной москвич. Родился в семье актера Виталия Безрукова и домохозяйки. Назвали его в честь любимого поэта отца – Сергея Есенина. В школу будущий артист пошел с шести лет. Учился старательно и упорно – к моменту окончания учебного заведения в аттестате были лишь четыре четверки. По остальным предметам красовались пятерки. К профессии актера парень проявлял интерес с детства. Участвовал в школьных постановках, часто бывал в театре у отца. Неудивительно, что после школы он твердо решил податься в артисты. Поступил на актерский факультет Школы-студии МХАТ, в мастерскую Олега Табакова. Мэтр приметил талантливого юношу еще на подготови

В возрасте 94 лет ушла из жизни знаменитая советская актриса Нина Гребешкова. Вдовы режиссера Леонида Гайдая не стало 10 мая. Удивительно, но даже в почтенном возрасте она продолжала работать – в год своего 90-летия сыграла небольшую роль в продолжении сериала Содержанки». Сразу же после ее ухода поползли слухи о якобы богатствах актрисы. Но никаких сокровищ она не нажила. Нина Павловна жила очень скромно. Со своим супругом Леонидом Гайдаем Гребешкова прожила 40 лет. Прославленный режиссер был равнодушен к деньгам, хотя по советским меркам зарабатывал очень приличные средства. Экономить он не любил, а все заработки тратил на семью. В 1959 году получил от государства 50-метровую двухкомнатную квартиру в Москве – в доме на улице Черняховского. Жилье там давали известным артистам и режиссерам. Как пишет издание kp.ru сегодня средняя стоимость такой двушки равна 20 млн рублей. Еще у режиссера была двухэтажная подмосковная дача под Звенигородом – в СНТ «Мосфильм-2», где тоже обитали, в осн

Всякий раз, когда речь заходит о Ярославе Дронове, в Сети тут же начинают ломать копья. Одни называют его певцом-однодневкой. Мол, поднялся на модной сегодня патриотической волне, еще чуть-чуть, и его все забудут. Других его песни трогают до глубины души. Равнодушных к его творчеству сегодня нет, и это очевидный факт. Гастроли расписаны на месяцы вперед, а концерты собирают аншлаги. Ясно одно: на российской эстраде наконец-то появился большой артист. Shaman лихо ворвался на звездный олимп и уже теснит засидевшихся на своих тронах поп-королей. Но в отличие от них, своим репертуаром он прививает правильные ценности молодому поколению зрителей. Неудивительно, что его песни слушает не только молодежь, но и более возрастная публика. Как бы ни заходились от зависти недоброжелатели, но первую проверку временем Shaman прошел. Он легко собирает аншлаги уже четвертый год, и пришел на эстраду надолго. Язык не повернется назвать его однодневкой. Популярность певца только растет. А там, где популяр

Советские фильмы о войне получались очень реалистичными, а представленные в них герои – живыми. Ибо снимали такое кино и снимались в нем люди, испытавшие войну на себе. Неудивительно, что многие из нас пересматривают те фильмы до сих пор. Давайте вспомним режиссеров-фронтовиков, ставших классиками отечественного кино и подаривших нам немало выдающихся кинокартин. Создатель «Судьбы человека» и «Они сражались за Родину» не понаслышке знал, что такое война. Родился под Херсоном в обычной крестьянской семье. Семейство Бондарчуков часто переезжало с место на место. Жили в Таганроге, Ейске. Стать актером Бондарчук хотел с детства – посещал школьные кружки, участвовал в любительских спектаклях. До войны успел получить профильное образование, какое-то время играл в Ростовском драматическом театре, затем в Театре Красной Армии города Грозного. В 1942 году Сергея Федоровича призвали на фронт. Бондарчук принимал участие в битве за Кавказ, потом был отправлен на Донской фронт. Бился с немцами под

Телефильм, снятый по одноименному произведению Юрия Бондарева, считается одной из лучших советских кинокартин о Великой Отечественной войне. За основу взято конкретное историческое событие – форсирование нашими войсками Днепра. И создатель повести Юрий Бондарев, и режиссер Владимир Чеботарев сами прошли войну. Оба точно знали, что и как нужно снимать. Возможно, именно поэтому кино получилось таким реалистичным. Фильм снят ровно 40 лет назад, но до сих пор смотрится актуально и свежо. Сейчас больше так не снимают. В год 80-летия Победы давайте вспомним, как создавалось это пронзительное до боли кино. Телефильм «Батальоны просят огня» стал второй экранизацией повести Бондарева. Первая вышла еще в 1969 году, но не как полноценный фильм, а как часть эпопеи Юрия Озерова «Освобождение» (серия «Прорыв»). Да и то там были использованы лишь отдельные эпизоды. Сценарий новой кинокартины написал сам автор повести. И с самого начала настоял на том, чтобы это был развернутый телевизионный формат. П