ВТБ Страна

С 3 по 6 сентября во Владивостоке проходит Восточный Экономический Форум, где экологии традиционно уделяется большое внимание, и ВТБ представил свою кампанию «Время быть заметным. Возвращаем исчезающие виды на карту будущего». Так банк акцентирует внимание на сохранении биоразнообразия, редких видов животных и, в частности, дальневосточного леопарда. В 2023 году ВТБ стал хранителем семьи леопарда Герды и троих ее котят. В партнерстве с природоохранными организациями банку уже удалось сделать многое. И мы напоминаем, что важен вклад каждого. Хотите узнать, подойдет ли вам волонтерство в заповедниках и национальных парках? Это не только палатки и романтика — но и забота о животных, работа в экспедициях, помощь ученым и даже онлайн-проекты. Пройдите тест и проверьте, насколько вам близка жизнь в ритме природы и готовы ли вы попробовать себя в роли защитника дикой среды.

Имена мужчин русского авангарда известны всем, но на передовой искусства этого времени стояли и женщины. Активные, энергичные, яркие — они отстаивали право на собственный стиль и свое место в выставочных залах. Их называли амазонками русского авангарда. Знакомимся с досье некоторых из них, любуемся яркостью их работ и заряжаемся энергетикой. Годы жизни: 1889–1924 Факты: родилась в семье богатого предпринимателя. Брала частные уроки живописи в художественной школе Константина Юона, а потом поехала учиться в Италию и Париж. Вышла замуж за историка искусства Бориса фон Эдинга. Умерла в 35 лет, заразившись скарлатиной от сына. Творчество: Попова пробовала себя во всех сферах авангарда — от живописи и театральных постановок до разработки новых рисунков для ткани. Сперва, как и Казимир Малевич, она увлеклась супрематизмом и стала членом его кружка «Супремус». Затем работала с Всеволодом Мейерхольдом — оформляла в его театре постановки «Великодушный рогоносец» и «Земля дыбом» в новаторском жа

Будущий великий композитор начинал не в консерватории, а в деревенской церкви: Джузеппе Верди долгие годы был музыкантом-самоучкой. Его не приняли в Миланскую консерваторию из-за недостатка образования. Но именно этот провинциальный выскочка покорил оперные сцены по всему миру и стал национальной гордостью Италии. Итальянцы любят Верди не за абстрактный «гений», а за то, что каждая его опера попадала в нерв времени. Настоящий прорыв для вердиевского «Набукко» случился в 1842 году, когда его впервые поставили на сцене миланского Ла Скала. Либретто было навеяно библейской историей о царе Навуходоносоре и пленении евреев в Вавилоне. На первый взгляд, сюжет о далеком прошлом. Но для публики 19 века он звучал как олицетворение самой Италии, разделенной и находящейся под властью чужих держав. Кульминацией стал хор пленных евреев «Va, pensiero» («Лети, мысль»). В нем тоска по потерянной родине превратилась в музыкальное выражение национальной боли. «Набукко» сделал Верди не просто популярным

Высокий, статный, с редкой харизмой и глубоким голосом, Фёдор Шаляпин полностью сливался на сцене со своим героем, будь то великий царь, Дон Кихот или Мефистофель. Его образы завораживали зрителей, а для художников он стал музой и точкой пересечения театра и живописи. В статье собрали портреты Шаляпина, написанные большими художниками своего времени. Дата: 1911 год История: художник и певец познакомились на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде. Коровин оформлял один из павильонов, а Шаляпин давал концерт. Они быстро сблизились и стали друзьями. Судьба еще теснее связала их на французском курорте Виши. Коровин восстанавливался от переутомления, а Шаляпин лечил травму ноги и желудок. В спокойной атмосфере термальных источников они погрузились в подготовку к опере Мусоргского «Хованщина» для Большого театра. Коровин создавал сценические эскизы, а Шаляпин учил свою партию Досифея. В один из таких, наполненных творчеством, дней художник написал портрет дру

Лубок — это популярные «массовые картинки», одновременно смешные и назидательные. Они украшали избы, продавались на ярмарках, рассказывали истории понятными образами и надписями. Иногда это было народное развлечение, иногда — пропаганда. Сегодня лубок кажется наивным и странным, но именно в этом его прелесть. А главное — он сильно повлиял на русское искусство 20 века. В каком-то смысле лубок похож на комикс или мем: главное в нем не красота, а ясность и эмоция. Он не пытается притворяться живописью в полном смысле этого слова: здесь нет объема, богатой палитры и сложных эмоций. Также нет перспективы: люди и дома выстроены в ряд, все видно сразу, как на ладони. Линия толстая, четкая и уверенная, без обилия деталей и подробностей. Первые лубочные картинки вырезали на деревянных досках и печатали оттиски — слишком мелкие детали могли сделать картинку нечеткой. Отсюда и название жанра: «лубок» от слова «луб» — тонкий слой древесины из-под коры липы. Позже стали использовать медные пластины

Увидеть сразу более 60 памятников 14–17 веков в одном пространстве можно на выставке «Во здравие и спасение. Каменные кресты в собрании Новгородского музея-заповедника», открывшейся в церкви Успения на Торгу в Великом Новгороде при поддержке ВТБ. У посетителей есть уникальная возможность подробно рассмотреть древние каменные кресты с надписями и орнаментами, узнать об их функциях и значении для новгородцев.

Вспомните истории, в конце которых герои оказываются в безвыходном положении. Кажется, все потеряно — но внезапно появляется нечто чудесное и спасает их. Почему авторы веками прибегали к такому решению и как оно работало в театре и литературе — рассказываем в нашем материале. Античные греки любили хорошие истории с бурей страстей и достойным финалом. Но чем сложнее конфликт, тем труднее найти правдоподобное решение. Тогда драматурги нашли универсальный выход: вмешательство богов. Для театра этот прием был решен технически: в постановках использовался механизм — кран, на котором актера поднимали над сценой и «спускали с небес». Так божественное присутствие становилось наглядным, а публика испытывала катарсис. Отсюда и название: deus ex machina — «бог из машины». Считается, что это был любимый прием у Еврипида: из 18 сохранившихся трагедий в восьми концовка решается появлением олимпийского божества. Самый известный пример — финал «Медеи». Медея убивает своих детей, чтобы отомстить неверн

Продолжаем осваивать новый жанр тестов. Ответить на большинство вопросов поможет наша подборка «Дом Радио». От Благородного собрания до резиденции оркестра и хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса — у здания на Итальянской, 27 богатая история. Вспоминаем основные вехи его жизни и бытование в блокаду в нашем тесте. Сегодня в Доме Радио при поддержке ВТБ проходит масштабная и бережная реставрация. Авторы проекта стремятся сохранить историю легендарного здания и одновременно превратить его в современный культурный центр. В здании будут оборудованы лектории, фонотеки, кинотеатр, музей, многофункциональные залы, кафе и магазин.

Народные промыслы — застывшая в вещах память о прошлом. В каждом орнаменте, узоре или детали — привычки и характер людей, которые веками жили бок о бок. Мы решили рассказать о некоторых ремеслах, что дожили до наших дней. Постарались выбрать самые разнообразные, а в комментариях будет интересно почитать истории про хранящиеся у вас дома изделия, сделанные народными мастерами. Уральский город Касли известен во всем мире благодаря тончайшему художественному литью из чугуна. Завод, основанный в 18 веке, начинал с производства железа, а в 19 веке освоил создание изысканных декоративных изделий. Мастера создают из грубого металла ажурные узоры, тонкие цепочки, изящные фигуры животных и людей. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Касли представил целый чугунный павильон, настолько изящный, что президент Франции захотел его купить — но получил отказ. Секрет особого вида изделий — в фирменной краске «голландская сажа», состав которой не меняется с 19 века. Она придает поверхности благоро