Журнал МУЗилка

Из числа лауреатов «Песни года» и «Золотого граммофона» С ума можно сойти, как бежит время. Уже почти минула четверть двадцать первого века. Музыка и популярные хиты – один из индикаторов времени, погружающий в воспоминания и атмосферу ушедших эпох. Во второй половине года в «Журнале МУЗилка» традиционно выходит цикл публикаций о хитах прошлых лет, и начинаю я его обычно с 15-летней отметки. В этот раз я с ужасом сообразил, что отправиться придется уже в 2010, рубежный год, ознаменовавший начало нового десятилетия, что не могло не отразиться на его музыкальном ландшафте. С одной стороны, в музыкальном мейнстриме оставались все «те же самые» артисты и группы, снискавшие популярность в нулевые или ещё раньше, а, с другой, заявляли о себе музыканты следующего творческого поколения, чьи хиты станут музыкальным лейтмотивом 2010-х годов. За основу таких ностальгических подборок я всегда беру программы фестиваля «Песня года» и премии «Золотой граммофон». Наиболее известные, транслируемые по

В последнее время страну охватила «Кадышемания». Народная артистка России, исполнительница стилизованных под фолк эстрадных песен Надежда Кадышева, солистка группы «Золотое кольцо», ставшая известной ещё в 90-х сегодня - снова в тренде . Концерты проходят с большим успехом, собирая полные залы, как скажут представители её поколения, или «солдаут» - на языке современной молодежи, которой на этих самых концертах немало. Новую волну популярности спровоцировал внезапно «приплывший веночек». Песня 2006 года, казавшаяся не самой заметной на фоне других хитов, неожиданно завирусилась в социальных сетях. «И плывет веночек вдоль ночной воды, одиноко я стаю на берегу» - теперь среди россиян разных возрастов звучит залихватская мелодию голосом Надежды Никитичны. Некогда «проходной» «Веночек» оказался новой «визитной карточкой» артистки. И это далеко не единственный случай, когда старые песни неожиданно возвращаются к слушателям, вновь попадая в чарты и в телеэфиры и обретая новый виток попул

Проект «Фабрика звезд», демонстрировавшийся по Первому каналу в 2002- 2007 гг, выпустил немало артистов, популярных в разные годы. В 2017 году его с пытались возродить на МузТВ, однако былого внимания этот сезон уже не снискал. Как раз на "Новой фабрике звезд" восьмилетней давности засветился наш сегодняшний герой по фамилии Трофимов. А зовут его Евгением, или просто Женей, как музыкант чаще всего подписывается. Совсем недавно он ворвался в чарты вместе со своей группой «Комната культуры» и хитами с транспортными названиями: «Самолеты», «Поезда», «Корабли». К другим известным в музыкальном мире носителям фамилии Трофимов лидер «Комнаты культуры» никакого отношения не имеет. С автором и исполнителем под псевдонимом Трофим его кое-что объединяет лишь в творческом плане. Представляя разные музыкальные поколения, оба Трофимовых пишут песни для себя и для других артистов, и в авторском творчестве обоих в той или иной степени нашли отражение традиции бардовской песни. Группу «Комната культ

Советские ВИА – знаковое явление в истории отечественной песенной культуры, повлиявшее на музыкальный ландшафт эпохи 70-80-х и последующих десятилетий. В какой-то степени «среда ВИА» оказалась неким буфером между официальной «патетической эстрадой» и «советским роком». С вокально-инструментальными ансамблями связано становление многих музыкантов, прославившихся в самых разных жанрах: от попсы до хеви-металла. Именно в «среде ВИА» зародился и оформился коллектив, с которым словосочетание «русский хэви-металл» ассоциируется прежде всего – группа «Ария». Предыстория коллектива тесно связана с ВИА «Поющие сердца». Причем порой источники преподносят информацию так, что группа «Ария» не просто была создана из музыкантов «Поющих сердец», а возникла в результате реорганизации этого ансамбля. Что это был за коллектив, какие песни исполнял в период «рассвета ВИА 70-х» и как превратился в «Арию», расскажет журнал МУЗилка. У истоков «Арии» и «Поющих сердец» стоял один и тот же человек – Виктор Яко

Обмен мелодиями в культурном пространстве разных стран и народов – частая тема для музыкальных журналистов, многие композиции обрастают версиями на разных языках, и творения русских авторов - не исключение. Наряду с классикой и советской эстрадой, от «Половецких плясок» Александра Бородина и «Подмосковных вечеров» до «Зеленоглазого такси» Олега Кваши, свои интерпретации получили и более современные произведения российской музыкальной культуры, созданные в первые два постсоветских десятилетия. От меломанов часто можно слышать мнение, что наши музыканты «нещадно берут с запада», но и обратных примеров в музыкальной культуре 90-х – 2000-х тоже немало. О некоторых из них мы сегодня поговорим. («Руки вверх – «Песенка»/ATC – Around The World) Пожалуй, самый известный пример русской мелодии из 90-х, ставшей мировым хитом – творение Сергея Жукова. Композитор, певец и продюсер получил популярность в составе дуэта «Руки вверх», где выступал и писал песни совместно с Алексеем Потехиным. У нас в

В истории современной музыки есть личности, ставшие без преувеличения «архитекторами» целых пластов музыкальной культуры. Их величие и значимость очевидны меломанам по всему миру, независимо от музыкальных вкусов и места проживания, а масштаб личности и наследия неоспоримы, несмотря на свойственную гениальным людям противоречивость личности. На днях мировая музыкальная культура лишилась как раз такой персоны. 22 июня печальная новость пришла из Туманного Альбиона. Завершился жизненный путь 76-летнего Джона Майкла Озборна, широко известного как Оззи Озборн. Он начинал свою карьеру и прославился как вокалист «Black Sabbath» – фундаментального коллектива в истории метала. Далее последовали 45 лет успешной сольной карьеры, расширившей границы восприятия образа музыканта и укрепившей его статус «первопроходца» и легенды метал-музыки. Оззи Озборн – пятикратный лауреат премии Грэмми, удостоен звезды на «Голливудской Аллее славы», а в зал славы «Рок-н-ролла» внесен дважды: как сольный исполнит

Имя Тоси Чайкиной громко зазвучало в 2022 году, когда отовсюду, откуда можно услышать музыку, «в сердце бахнули стрелы». Та часть аудитории, которая не слишком пристально следит за современной музыкой, могла воспринять её как очередную «невнятно поющую» девочку из интерната, кои в нынешнюю эпоху появляются постоянно. Однако Тося – это особой случай, она сразу стремительно выделилась на фоне новых артистов как самобытная и неординарная с солидным музыкальным багажом. Главный хит в каком-то смысле оказалась судьбоносным, «выстрелив», девушка влюбила в себя многих слушателей. Хотя и до этого певица была известна в музыкальном мире, за её плечами, несмотря на юный возраст, уже 10 лет карьеры. Тося – выходец из немассовой музыки, она представительница независимой сцены, жанрово-стилистически её музыку определяют как инди-поп или дрим-поп. Она записала несколько альбомов, все крупные релизы в её дискографии предшествуют «Стрелам». Творческий путь и кредо исполнительницы представляют её как п

«Вот мы слышим,вот мы слышим, Мотора стук веселый стук,Это с крыши, прямо с крыши, Спешит к нам друг, наш чудесный друг., - эта забавная детская по содержанию песня в Советском Союзе звучала со сцены и в телеэфире в исполнении взрослых дядек из ансамбля «Поющие гитары». «Сказочный» текст незамысловатой жизнерадостной песни вышел из-под пера Ильи Рахмиэльевича Резника. Посвящен он популярному литературному герою – Карслону. Проживающий на крыше «в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил» по происхождению – швед, был придуман детской писательницей Астрид Линдгрен, а «воспели» его на русском языке под британскую мелодию. Вот такой вот интернациональный, во всех смыслах этого слова, получился хит. Оригинал этой песни под названием «Yellow river», то есть «Желтая река» в нашей стране также был очень популярен. Как «Желтая река» добралась до СССР, принеся с собой «Толстого Карлсона», расскажет «Журнал МУЗилка». Песня «Yellow River» стала хитом в исполнении группы «Christie», которая в

В рубрике «Песни-тезки» Журнал МУЗилка под одним заголовком рассказывает о песнях разных жанров и эпох, которые имеют одинаковые название. На дворе разгар лета и навигационного сезона, и в сегодняшней подборке речь пойдет о кораблях. Это популярный образ в песенной культуре, часто используемый авторами в мировоззренческом смысле. Песни с названием «Корабли» то и дело попадались мне у разных исполнителей. Их хватит на целую подборку, и как всегда ещё останется. («Корабли», «Корабли постоят», «Прощание», муз и ст. В. Высоцкого) «Корабли постоят и ложатся на курс, но они возвращаются сквозь непогоду», - эти строки вышли из-под пера Владимира Семеновича Высоцкого в 1966. Первая запись песни в авторском исполнении была сделана в ноябре того же года, в домашних условиях, на квартире у В. Анисько. Через образ кораблей выдающийся поэт и актер поёт о встречах и расстояниях, о том, как мы отпускаем из своей жизни важных для нас людей. В 1973 была сделана запись песни в сопровождении оркестра Г