Арт-посиделки у Сидора и Устиньи

Русская иконопись – это целый огромный мир, который до начала XX века для многих оставался terra incognita. Да, русские люди веками ходили в церковь, прикладывались к иконам, молились перед ликами Богородицы и святых, но это был взгляд прихожанина. Потребовались столетия, чтобы на «черные доски» взглянули как на бесценные шедевры, важнейшую часть национального достояния. Сотни образов были раскрыты, тщательно исследованы, атрибутированы, но сколько безвозвратно утеряно, сказать трудно. Одна из таких трагических страниц – история ржевской иконописи, от которой почти ничего не осталось. Во время Великой Отечественной войны Ржев (Тверская область) 17 месяцев находился в оккупации. Город был практически стерт с лица земли, а большая часть фондов местного краеведческого музея погибла в огне. Ржевскую историю приходится восстанавливать по крупицам. Свой вклад в эту огромную работу внесли Павел Бронштейн и Виктория Аверкина. Краеведы выпустили двухчастную книгу «Наше наследие. Утраченное из ф

Лето совсем потускнело. Может быть, поэтому нас так привлекли яркие, насыщенные краски этих фантастических, метафоричных картин, насыщенных множеством деталей и символов, что мы решили о них написать. Их автор – приволжский художник, уроженец Самарской области Владимир Конев (род. В 1951 году). Окончил художественное училище имени Савицкого в Пензе и долгое время работал в городе Новокуйбышевске в качестве главного художника, заслужив тем самым уважение горожан. Владимир Иванович много работал как дизайнер – например, создал проект интерьера зала торжественной регистрации новорождённых и сам расписал городской ЗАГС. В.И Конев проиллюстрировал немало книг. Как натуру для иллюстрации одного из прозаических произведений Ивана Никульшина, «Свет в окошке», художник выбрал свою маму. Мы узнали, что сын В. Конева – также художник, его супруга пишет иконы и лаковые миниатюры, и даже его внуки учатся в художественной школе. «Каждый раз, начиная картину, я в восторге от чуда, что по воле мо

У Дмитрия Плавинского есть замечательная картина «Слово» (1967 г.): на рассыпающемся от древности листе рукописи с первыми словами Евангелия от Иоанна («В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог») оставлены следы от ботинок, которые выглядят не кощунством, не глумлением над святыней, а еще одной отметкой времени. Работа эта неожиданно вспомнилась мне, когда я решил написать о Евгении Хорвате (1961 – 1993). Плавинский соединял разновременные пласты, высокое и низкое, Хорват – архаизмы, церковнославянскую лексику, слэнг, виртуозно скрепляя их ритмом и блестящей рифмовкой. И страница манускрипта, и опечатки ботинок на ней становятся единым целым. Образно и точно сказал о поэте Данила Давыдов: «Безусловно, сама страсть к письму, само версификационное умение было принципиальным стимулом его работы. Завороженность словом как таковым, переживание его самодостаточности и всесильности — вот корень такого отношения к поэтической работе… Классическая постакмеистская просодия сме

Мы с семьей отправились на пару дней в Псков. От Твери он находится недалеко, примерно в десяти часах езды на поезде. Город постарше нашего, основан в 903 году (Тверь – в 1125-м). Судьба Пскова выдалась непростой – будучи приграничной территорией, он постоянно подвергался нападениям с севера и северо-запада, и, в конце концов, устав защищаться, согласился на присоединение в 1510 году к Московскому государству. Здесь и сейчас царит атмосфера строгого, величественного и собранного города, достойно выдержавшего войны, которые случались здесь не раз и не два. Величественный мемориал «Ледовое побоище» на горе Соколиха находится за городской чертой, километрах в 30, но нам посчастливилось до него добраться и осмотреть со всех сторон. Центр Пскова, по которому мы гуляли, сохранил облик старины. Здесь почти нет промышленных предприятий. Очень чистые тротуары. Всю центральную часть опоясывают стены огромного кремля, или, по-местному, крома, со множеством башен – даже немного путаешься в их н

Небо иногда хмурится совсем по-осеннему. Кому-то осень нравится, но нам жалко расставаться с теплыми днями. Ведь столько хорошего они с собой приносят. Например, букеты цветов - садовых и полевых. Посмотрим, какими увидели их художники. Ну и, конечно, какое лето без спелых фруктов? А вторая половина августа - это время роскошных спелых арбузов... ...и чаепитий с яблоками и шарлоткой. У Пикассо она, правда, получилась своеобразная. Клубника и земляника восхитительны у всех живописцев. Но и обычные огородные дары на картинах заслуживают, чтобы ими любоваться. Очень живописна черника. В тверских лесах она еще осталась, правда, листья осыпались на кустах. Недавно мы ее собирали.

Первую свою выставку Джейми Уайет (род. в 1946) провел, когда ему было 20 лет. К этому времени он рисовал сколько себя помнил и всегда знал, что будет художником. Для него, внука прославленного иллюстратора «Острова сокровищ» и «Приключений Тома Сойера» Ньюэлла Уайета и сына одного из самых выдающихся художников XX века Эндрю Уайета, это было абсолютно естественно. «Все в моей семье рисуют, - говорил он. – За исключением собак, разве что». Как и его прославленный отец, Уайет-младший больше всего любит писать деревенские пейзажи, своих соседей, домашних животных, но делает это так, что в картине всегда ощущается второе дно, она не является просто отражением реальности. Например, «Дом Кента» посреди камней выглядит почти сюрреалистическим произведением, а вписанная во вполне реалистичный «Маяк» фигура мужчины в камзоле превращает изображение то ли в сон, то ли в фантазию. Кстати, не исключено, что позировал для этой картины легендарный танцор балета Рудольф Нуреев, который дружил с семь

Недавно в Тверь была привезена выставка живописных работ Анатолия Ивановича Кувина (1931-2024). Это мастер реалистической живописи, представитель «владимирской школы» пейзажа и земляк других замечательных художников – Кима Бритова, о котором мы тоже рассказывали, и Виктора Титова. В Музее живописи Валентина Сидорова представлено 38 работ разного периода – пейзажи, портреты, жанровая живопись, почти все они написаны маслом на картоне. Будущий художник происходил из большой сельской семьи, детство пришлось на военные годы. Со школьных лет увлекшись рисованием, Анатолий вместе с братом Владимиром, тоже художником, поступил в Ивановское художественное училище и, окончив его с красным дипломом, - в знаменитую «Суриковку». Обучался в мастерской плакатов, хотя уже тогда ему больше хотелось писать что-то личное, свое, а не уделять внимание политической проблематике и злободневным задачам. По окончании института вернулся в родной город, где у него появилась своя мастерская. В ней Анатолий Ив

Если не знать, что Андрей Дареев современный художник (он родился в 1978 году), не так-то легко сказать, когда написаны многие его работы. Пейзажи порой напоминают по темам и настроению мастеров начала XX века – Станислава Жуковского, Александра Бенуа. Деревенские жанровые картины – то Стожарова (как и он, Дареев очень любит писать крепкие северные избы), то отцов-основателей «сурового стиля» или светлых и позитивных братьев Ткачевых. Объединяет все им созданное высокий профессионализм и тонкий артистизм, который не дает проникнуть на холст ни излишней сентиментальности, ни фотографичности. Старые вещи, дома, скотина, мешки с картошкой, засыпающие или просыпающиеся реки – все одухотворено. Родился Андрей Дареев в Семипалатинске, окончил Новоалтайское государственное художественное училище, позднее – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. По-разному можно относиться к Илье Сергеевичу, но из стен возрожденной им академии вышло много талантливых людей. Сейчас ху

В Тверском городском музейно-выставочном центре на Советской открылась выставка работ современных художников. Все они – преподаватели Московской Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, среди них есть заслуженные и народные художники, доценты, это мастера разного возраста и опыта, и каждый из них видит и изображает мир по-своему. Между прочим, занятия в Академии проходят по авторской методике ее основателя - Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки (1958-2024), по которой ученик и учитель, работая одновременно, проходят все этапы создания произведения вместе. Выставка обширная, в экспозицию вошло около 80 работ. Мы отобрали и сфотографировали те, что нам особенно пришлись по душе, хотя картины бликовали и снимать было делом непростым. Елена Миронова создает замечательные акварельные натюрморты, даже самые простые цветы выглядят живыми, как будто пижму сорвали прямо в поле за бабушкиным забором. Алексей Попов – график, мастер офорта, во время реставрации Солове

Морской пейзаж, марина – наверное, один из самых любимых для широкого зрителя жанров живописи. Наверняка наши читатели легко смогут назвать одно имя за другим: Айвазовский, Тернер, Щедрин, Боголюбов, Лагорио… Прекрасные мастера, но, может быть, из них только Тернер почувствовал, что вечно меняющееся море с играющим на нем морем не нужно тщательно выписывать, его все равно не поймать. Фовист Рауль Дюфи с большим мастерством рисовал море, как его мог бы рисовать ребенок. Юрий Егоров (1926 – 2008) чем-то похож на него, но его морская синь, при всей условности и лаконизме, более «настоящая», хотя, казалось бы, он стремится максимально далеко уйти от наглядной «похожести». Один из самых ярких художников одесской школы, он не сразу нашел свою тему. В молодости писал он и «Солдат Октября», и батальные композиции, но детские впечатления, восторг от необозримой красоты в итоге пересилил все: «…в неоглядной дали перед нами сверкает жарким серебром гигантский щит моря. …Ноги, как во сне, ступают