Правое полушарие Интроверта

Весь роман Донны Тартт «Щегол» строится на одноименной картине Карела Фабрициуса: именно она определяет сюжет, стиль и систему образов книги. Какие параллели проводит автор между картиной и сюжетными линиями? К каким еще произведениям отсылается? И почему искусство так важно для Донны Тартт? ⚪ Искусство как способ справиться с травмой На «Щегле» завязан весь сюжет романа. Главный герой Тео Декер потерял мать в теракте в Метрополитен-музее. Именно там находилась эта картина — любимая картина его матери. Для Тео «Щегол» стал воплощением его потери, поэтому после взрыва он забрал картину себе. Попыткам спрятать ее посвящена большая часть книги. Донна Тартт не просто так выбрала эту картину: она выстраивает с ней множество параллелей. Художник Карел Фабрициус погиб при взрыве порохового склада, который располагался рядом с его домом. «Щегла» он написал в последний год своей жизни. Это наполняет выбор картины трагическим символизмом, ведь мать Тео тоже умерла от взрыва. Также рассказчик про

«Гордость и предубеждение» экранизировали не раз, но самыми известными стали две версии: сериал BBC 1995 года
и фильм Джо Райта 2005 года. Сериал считается каноном, а фильм обычно критикуют: за слишком дерзкую Элизабет Беннет, историческую недостоверность и отсутствие Колина Ферта в мокрой рубашке. Что действительно не так в этой экранизации,
а в чем она выигрывает? ⚪ Взгляд режиссера Экранизация 1995 года — это сериал, что дает режиссеру возможность перенести сюжет книги на экран почти во всех подробностях. В фильм, который длится чуть больше двух часов, заведомо невозможно вместить все сцены оригинала. Поэтому к нему всегда будет больше претензий от читателей: из-за того, что режиссер вырезал важные на их взгляд сцены или уделил недостаточно внимания любимым персонажам. Например, в экранизации Джо Райта у Элизабет и Уикхема всего пара общих сцен, из-за чего 
ее привязанность к нему кажется необоснованной. А у мистера Бингли тут всего одна сестра — второй нет, поскольку она меньше вли

Джей Гэтсби — миллионер и владелец прекрасного особняка, в котором он регулярно устраивает головокружительные вечеринки. И все это с одной целью — чтобы встретить на одной из вечеринок Дэйзи. Казалось бы, что это, если не любовь? Мы ответим: нарциссизм, идеализация и иллюзии. Но обо всем по порядку. ⚪ Гэтсби Один из ведущих мотивов романа — иллюзии и ложные надежды, которыми был наполнен «век джаза». Так Фицджеральд охарактеризовал 1920-е, когда люди чувствовали, что прежний миропорядок рушится, и верили, что начинается новая жизнь. В «Великом Гэтсби» Фицджеральд отразил основные черты «века джаза»: бесконечные вечеринки, поиск наслаждений, стремление к успеху и богатству — все то, что с началом Великой депрессии исчезнет, как мираж. Сам Джей Гэтсби и есть иллюзия, ведь такого человека вообще не существует. Это личность, которую придумал для себя Джеймс Гетц еще в 17 лет. Он строит образ богатого наследника — хотя на самом деле его родители были простыми фермерами, а разбогател он на н

Спустя три года после премьеры 
«Игры в кальмара» вышло продолжение. Ки Хун избавился от красных волос, а весь тикток заполнили эдиты с вербовщиком, Таносом и новым игроком 001. Второй сезон поставил перед нами новые вопросы. Чего хочет 001? Почему не убивает Ки Хуна? 
И может ли Ки Хун перейти на сторону создателей игр? ⚪ 456 Во втором сезоне Сон Ки Хун совсем не похож на себя же из первого, и это неудивительно. Участие в играх явно оставило ему травму. При этом у него нет признаков ПТСР, которое, казалось бы, должно было возникнуть. 
С таким расстройством он бы просто не смог вернуться в игры. Вместо ПТСР с Ки Хуном, 
по всей видимости, произошел посттравматический рост, когда пережитое становится спусковым крючком для начала новой жизни. У человека появляется новая цель и огромное количество сил, чтобы ее достичь. Для Ки Хуна гуманизм всегда был ценностью. На играх эта ценность была растоптана
у него на глазах: он узнал людей, для которых человеческая жизнь не имеет значения. Из-за

Мы целый год ждали новый фильм Роберта Эггерса, самого эффектного мастера хорроров нашего времени, снявшего «Маяк», «Ведьму» и «Варяга». Режиссер прошел непростой путь от инди-картин до вверенных ему больших бюджетов на кино любого уровня. И вот мечта стала реальностью — Эггерс грезил о ремейке «Носферату» (1922) Мурнау еще с подростковых лет. Каким получился фильм? ⚪ Первоисточник Фильм Мурнау «Носферату, симфония ужаса» должен был стать экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера. Вдова писателя была против, поэтому режиссер решил немного изменить сюжет, перенести действие из Англии в Германию и дать злодею другое имя — граф Орлок. Но женщина через суд все равно добилась того, чтобы все копии фильма были уничтожены. Лишь благодаря счастливой случайности сохранилось пара кинопленок, подготовленных для зарубежного проката. Фильм Мурнау, по сути, задал вампирский канон. Именно после него распространилась идея о том, что вампиры умирают от солнечного света, — в романе Стокера Дракула спокойно х

Ремарк писал о людях, которые, кажется, не видят в жизни смысла, страдают и пытаются забыться с помощью алкоголя. Так живут герои многих его книг: «Триумфальная арка», «Три товарища» и др. Понять, что на них так повлияло, можно, прочитав другой роман Ремарка — «На Западном фронте без перемен». В чем причина их страданий? Что они топят в роме и кальвадосе? И почему их называют «потерянным поколением»? ⚪ Потерянное поколение Герои Эриха Марии Ремарка — его современники. Они, как и автор, совсем юными прошли Первую мировую войну: друзья гибли у них на глазах, любовь если и случалась, то урывками. Их стали называть «потерянным поколением»: это люди, которых сломала война, которые не смогли вернуться после нее к жизни. Им некуда пустить корни, ведь земля выжжена у них под ногами. Вот почему они предпочитают сиюминутное счастье: быстрое, хрупкое, но оттого еще более бесценное. Ремарк стал одним из лидеров литературы потерянного поколения. Он критиковал беспощадность и бессмысленность войны и

Муза Маяковского была далека от конвенциональных стандартов красоты, но могла очаровать кого угодно — и искусно этим пользовалась. Как ей это удавалось? И почему она стала важной фигурой для литературы XX века? ⚪ Тройственный союз Толпы поклонников окружали Лилю Каган с ранней юности. Она влюбляла всех: от учителя живописи до богатых студентов — бедные ее не интересовали. Не интересовали ее и «простые»: чтобы заслужить внимание Лили Брик нужно было быть как минимум выдающимся. Главным мужчиной в жизни Лили стал ее первый супруг, теоретик футуризма Осип Брик. Но вопреки легендам, интимных отношений у Бриков не было: они не совпадали как любовники. Поэтому Осип дал Лиле карт-бланш: ее романы на стороне стали легальными. Брики с легкостью открылись революционным веяниям: ревность и собственничество в браке в ту пору порицались как буржуазный предрассудок. В начале 1920-х свободная любовь была модным веянием. Классический институт семьи считался пережитком, с которым надо бороться. Примерн

Автор: Андрей Наседкин Мы продолжаем разбираться в романе «Мастер и Маргарита». Предыдущие части доступны по ссылкам: Часть 1 Часть 2 ГЛАВА 3 Свита Воланда Вряд ли кто-то поспорит с тем, что самыми яркими персонажами в романе Булгакова становятся представители свиты Воланда: кот Бегемот, Коровьев или Фагот, Азазелло и вампирша Гелла. Откуда взялись эти герои? Черные коты в целом ассоциируются у нас с проявлением нечистой силы. А имя Бегемота ещё и отсылает к апокрифической ветхозаветной книге Еноха, где описано морское чудовище по имени Бегемот. Булгаков также знал о случае, который произошел в 17 веке в одном французском монастыре. Игуменья Анна Дезfнж якобы была одержима семью демонами, одного из них звали Бегемот. Он чаще всего изображался в виде чудовища со слоновьей головой, хоботом, клыками, огромным животом и человеческими руками. Бегемот был демоном чревоугодия, поэтому неудивительно, что кот в романе “Мастер и Маргарита” любит поесть. В имени Азазелло мы также встречаем библей

Автор: Андрей Наседкин Мы продолжаем разбираться в романе «Мастер и Маргарита». Предыдущие части доступны по ссылкам: Часть 1 ГЛАВА 2 Фауст и Маргарита Любовная линия мастера и Маргариты появилась лишь во второй редакции романа. Но кто главные герои этой истории? Воланд и его свита, мастер и Маргарита, Понтий Пилат и Иешуа — все эти линии равнозначны. Разные сюжетные пласты дополняют друг друга и оказываются неразрывны. Тогда почему же в заглавие романа Булгаков в итоге выносит имена мастера и Маргариты? Пожалуй, эти герои наиболее близки писателю. Если прототипом мастера стал сам Булгаков, то образ Маргариты был вдохновлен его последней женой Еленой Сергеевной. Он даже называл ее «моя Маргарита». Исследовательница творчества Булгакова Лидия Яновская замечала, что героиня и ее прототип похожи даже в таких деталях, как косящий глаз. Но главное, конечно, не в этом. Яновская писала: «Маргарита стала прекрасным, обобщенным и поэтическим образом Женщины, которая Любит». Осознанно или нет, в