Целая Бочка Вина и Живописи

Этот обзор посвящен румынскому живописцу Эмилиану Лэзэреску. Он жил и писал на рубеже двух прошлых веков, а также в межвоенный период, когда европейская живопись переживала расцвет. Румыния в плане живописи тогда ориентировалась на соседнюю Францию - да и вообще Бухарест неспроста получил прозвище "маленький Париж". Посмотрим работы художника. О румынской живописи у нас не так много известно, хотя она интересная - на какого бы художника я не натыкался - каждый раз это мастер со своим стилем и вИдением. Лэзэреску писал балы, танцовщиц и красоток, это получалось у него лучше всего. Вот с этой картины началось мое знакомство с ним: В колорите любил противопоставить серебристо-серый и кремово-розовый - до красных оттенков. А серебро у него, наоборот, то в голубой, то в зеленый уходит. И все - блестит. У него есть несколько картин на одну и ту же тему - девушка красит губы, видимо, какой-то значимый для него, особенно привлекательный образ. Еще: Еще: Судя по названиям, он пытался создать ал

Другое название этой картины - "Молодая ведьма", и как мне кажется, оно подходит гораздо больше. Моя идея заключается в том, что всегда есть какая-то особенная первая картина, которая привлекла мое внимание к художнику, и "Молодая ведьма" как раз такая картина. Посмотрим, что еще написал Богданов-Бельский. Николай Богданов-Бельский - один из передвижников, классический русский художник-реалист, известный своими пейзажами, а также картинами на историческую и бытовую тематику (часто - деревенскую). Однако в его творчестве есть красивые женские образы, которые украшают его портфолио как драгоценные камни. Выше как раз пример такого "драгоценного камня". Женским образам художник уделял внимание: иногда они достигают очень элегантной завершенности уровня Валентина Серова, как мне кажется, вот пример такого портрета: Существует еще один ее портрет Богданова-Бельского, в карусели. Женщина-мечта Серебряного века, с этими "темными аллеями" - растушеванными тенями вокруг глаз. Судя по её фото,

Если в России был символист Николай Калмаков, а в Германии - Франц фон Штук, то Фернан Кнопф - их аналог из Бельгии, главный бельгийский символист, чей расцвет пришелся на рубеж двух прошлых веков. Фернан Кнопф рисовал проникновенно и вкрадчиво смотрящие прямо в душу женские образы, взгляд которых пугает и завораживает. Возможно, самая сильная в этом плане его картина вот эта: Кстати, прочитал сейчас, что это Кнопф оказал влияние на Франца фон Штука, это интересно. Сходство в эстетике двух художников чувствуется. Сравним с работой Штука: Пожалуй, Франц фон Штук - это Ночь, а Фернан Кнопф - сумерки. Вот его вариант Сфинкса: Любил вытянутые форматы. Ну, каким бы загадочным Сфинкс ни был - в итоге все равно растерзает. Подходящее слово для определения творчества Кнопфа - энигматическое. Художник показывает зрителю какую-то тайну, задает загадку, по большому счету это Кнопф - Сфинкс, если вспомнить старую идею о том, что каждый художник в конечном итоге рисует себя. Если говорить о живопис

С картины выше началось мое знакомство с творчеством художника Виктора Ляпкало, и это точно тот живописец, к которому "я не понимаю, как я к нему отношусь". Такое определение я чаще использую, встречая современную живопись в духе сюрреализма, иногда это картины с психологическим подтекстом. Однако Ляпкало художник совсем другого рода. Формально это реализм, причем постсоветский - корнями уходит в соцреалистическую школу, а вот сюжеты он выбирает... Скажем так, очень трудно сделать обзор на Дзене его творчества, так как художественный мир Виктора Ляпкало - веселый карнавал обнаженных женщин в теле, с редкими перерывами на такие картины как "Ищу мужа". Сюжетно, то есть, это конечно китч. Нужно признать, в своей живописной фиксации на определенном типаже Ляпкало проявил удивительное упорство. Еще: Виктор Ляпкало - признанный живописец, член Союза Художников России с многочисленными выставками. Нельзя отрицать его технического умения создать убедительный портрет - соседки из анекдотов, на

Давно хотел сделать обзор на этого очень французского художника. Луи Анкетен - живописец, друг Ван Гога и Тулуз-Лотрека, основатель стиля синтетизм - однако все это не важно, он ярко и цветно писал чрезвычайно элегантных женщин, вот что важнее. Картина выше, кстати, напоминает о внешности певицы Милен Фармер, забавное сходство. Посмотрим на другие работы Луи Анкетена. По его картинам быстро становится понятно, что он был мастер передать эмоцию - через взгляд - и хотя этого мы никак не можем проверить, подозреваю, он очень хорошо передавал характеры своих моделей. Написать женщину под вуалью - интересная живописная задача, с которой художник удачно справился. Сразу появляется какой-то оттенок сюрреализма - хотя до сюрреализма еще далеко. Очень здорово. Художник по-настоящему умел "зажечь" цвет, что мы можем наглядно увидеть на портрете выше. Мое знакомство с живописью Анкетена началось с портрета Лили Гренье. Эта девушка была моделью и музой художников. Выглядела она так: А так ее изоб

Этот день хочу начать с приятного финского импрессиониста Сантери Салокиви. У него нет какой-то захватывающей истории в жизни, скромная заметка в финской Википедии, но везде пишут, и это и меня сразу заинтересовало, что в его работах большую роль играет свет. Посмотрим. Сантери Салокиви родился в 1886, умер в 1940, прожил не очень долгую жизнь. Такой немного типичный импрессионист межвоенного периода, из характерных особенностей - лица писал очень условно, таким образом внимание сосредотачивается больше на общей атмосфере его картин. Но зато свет был писать настоящий мастер, и тело писал с красивыми рефлексами, иногда даже слишком яркими, но это и делает живопись живописью. Вот, например: Вообще, финны хотя и северные жители, однако их живопись не пасмурная, они живописцы-цветовики, того же Галлен-Каллелу можно вспомнить. Даже световики. И возможно у меня искаженные представления о финсом восприятии мира, но кажется, в работах Сантери Салокиви чувствуется влияние северного сияния. Худо

Этот обзор посвящен живописи чрезвычайно редкой - и от этого очень интересной. Наткнулся на художника из Синьцзян-Уйгурского автономного района по имени Абдукерим Насреддин. Это регион на Северо-Западе Китая, коренное население которого тюрки - уйгуры-мусульмане. Возможно, вы слышали о том, что их там переселяют, ограничивают в правах, устраивают массовую слежку и так далее. В принципе, только из-за истории про их притеснение я вообще узнал об уйгурах. Тем удивительнее мне было познакомиться с творчеством художника-уйгура, причем с первого взгляда видно, что его живопись очень сильная, чувствуется крепкая реалистическая школа и совсем не китайская. В сети ооочень мало инормации о нем, по большому счету я нашел только картины с указанием автора как "Kerim Nesridin" и статью китайского блогера с теми же картинами, где автор указан как "господин Абдукерим Насреддин" - что, кажется, будет вернее. В основном я нашел написанные с большим мастерством и любовью сочные живописные портреты уйгу

Так чувственно скучающую женщину еще никто на моей памяти не изображал. В этом обзоре посмотрим на скучающих женщин французской художницы Франсин Ван Хов. Картины Франсин Ван Хов всегда с налетом иллюстрации и главная героиня - нет, не девушка, хотя ее картины обычно про девушек, но нет, главная героиня - созерцание, что ли. Девушки на картинах Ван Хов пребывают в спокойном медитативном погружении в себя, при этом находясь в моменте. Еще одна эмоция, которую зритель непременно считает - это ожидание, как будто либо девушка ждет кого-то, либо просто вот вот что-то должно произойти: например, нога упадет со стула, и девушка очнется, и момент спокойного сна будет разрушен. Вторая частая деталь, помимо девушки, это газета или книга с желтоватыми страницами - очевидный символ внутреннего мира и погружения - в текст. Пожалуй, живопись Ван Хов литературна, будто бы мы видим иллюстрацию к какому-то классическому роману. Сюда же напрашиваются такие ассоциации как: лето, каникулы, пикники, жизнь

Валлония - это регион Бельгии, и на рисунке выше мы видим типичную девушку из Валлонии, которую нарисовал бельгийский художник Арман Рассенфосс. Приятная и цепляющая внешность у девушки, такая, что хочется познакомиться с другими работами Рассенфосса, что мы в этом обзоре и сделаем. Довольно самобытный художник, тонко чувствовавший женскую красоту, большая удача наткнуться на него. Больше график, но живопись у него также есть. Кстати, чувственная наэлектризованность его образов забавно ложится на факт знакомства, дружбы и сотрудничества с "великим и ужасным" Фелисьеном Ропсом - как будто так гораздо понятнее, откуда у этой наэлектризованности ноги растут. Однако в отличие от Ропса, Рассенфосс не про "порноратию". Еще один типаж по принципу географии. Кажется, Рассенфосс изучал людей через свое творчество. Эта картина, возможно, само живописное его произведение, цветное, богато расписанное, декоративное - очень здорово. Обратите внимание, как в его живописи мелькает желтый медовый цвет

На русский язык ее имя ложится довольно забавно - Laura Knight - Лора Рыцарь. Ну, рыцарем она не была, а вот дамой - да. Дама Лора Найт, кавалер ордена Британской империи, член Королевского общества искусств. Итак, этот обзор посвящен творчеству незаурядной художницы Лоры Найт. Итак, третья женщина, принятая в академию и первая, чью большую ретроспективную персональную выставку провели в стенах Королевской академии художеств Британии. Посмотрим, какой живописью пролавилась Лора Найт и узнаем немного о ее жизни. Сюжетами ее картин часто становились цирковые артисты, которых она изображал очень эффектно, это клоуна, акробаты и вольтижёры, а также балерины. Вот, например, клоун причудливый Уокер: Найт любила изображать циркачей "старой закалки", ее цирк старинный, интересный. Еще один мотив, который за всем этим четко прослеживается, это мотив женщины за переодеванием, между представлениями, в гримерке или дома. Еще на эту тему: Очевидно, художницу интересовал этот момент перехода из одно