Культурная История

Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) официально открыл свой 107-й театральный сезон. На пресс-конференции 10 сентября руководство театра во главе с генеральным директором Андреем Борисовым, художественным руководителем оперы Александром Тителем, художественным руководителем балета Максимом Севагиным и главным дирижером Феликсом Коробовым подробно рассказало о грядущих премьерах, гастролях и образовательных проектах. Открывая мероприятие, генеральный директор МАМТ Андрей Борисов обозначил философскую концепцию сезона, отметив, что в переломные моменты истории люди ищут «пристанище для души», и театр готов его предложить. «Наша страна проживает переломный момент, и люди ищут пристанище, успокоение своей душе. Они в поиске места, где можно сохраниться и душевно очиститься. И мы приглашаем их в театр... Наш театр находится в поисках света и радости. Только свет и радость мы ищем не там, где светло и радостно, а мы ищем его

В Национальном центре «Россия» царила атмосфера настоящего праздника детства. Здесь, в рамках масштабного Фестиваля, состоялась торжественная церемония подведения итогов первого Всероссийского конкурса «Родная игрушка». Мероприятие объединило детей, родителей, экспертов и авторов проектов со всей страны, чтобы не только назвать имена лучших, но и дать старт новому этапу для победителей — их разработки скоро появятся на прилавках магазинов и в детских учреждениях России. Фестиваль стал живым, интерактивным пространством, центром которого стала выставка 59 финалистов. Гости могли не просто увидеть, но и протестировать каждую игрушку: примерить костюм для куклы, собрать конструктор, пройти лабиринт или сыграть в настольную игру. Особое место заняла экспозиция «Игры и игрушки Первых», где каждый регион представил символ своей малой родины, отражающий его традиции и культурный колорит. Дополнили картину мастер-классы и выставка детских рисунков «Создай свою родную игрушку». Выбор победителе

В Театре Сатиры состоялась долгожданная премьера — спектакль «Севильский цирюльник» в постановке режиссёра Александра Марина. И сразу стоит оговориться: это не ремейк легендарного «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро» Валентина Плучека. Это два разных произведения блестящей трилогии Бомарше, которые часто путают. Символично, что премьерный показ состоялся 4 сентября, в день рождения самого маэстро Плучека, что добавляет событию особый, почти сакральный смысл. Александр Марин выступил не только как постановщик, но и как автор нового перевода пьесы. Его трактовка бережно сохраняет классический сюжет и дух эпохи. Хотя в тексте и проскальзывают отдельные современные слова, они не нарушают общей стилистики и уж точно не создают навязчивых отсылок к нашему времени. Как говорил герой Георгия Вицина в фильме «Не может быть!»: «И всё так чинно, благородно! По-старому!». Центральный дуэт спектакля — граф Альмавива в исполнении Антона Буглака и Фигаро в трактовке Артёма Минина — сложился органично

Московский драматический театр имени А. С. Пушкина торжественно открывает свой 76-й театральный сезон. Старт будет дан 9 сентября спектаклем «Буря» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Эта постановка станет лишь прологом к настоящему урагану премьер, которые ждут зрителей в юбилейном году. Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев рассказал, что же ожидает зрителей в новом сезоне. Евгений Писарев: "Первая премьера - "Буря" Николая Рощина по последней пьесе Шекспира. Пьесе самой загадочной, самой несовершенной, самой странной. Мне кажется это новый, очень интересный опыт работать с новым режиссёром, с его необычным миром. Это попытка заговорить на новом для нас языке. 21 октября мы сыграем спектакль, который делаем специально к 75-летнему юбилею нашего театра. Мы дали ему название "И будет театр!...". Режиссёром этого действия вместе со мной станет Александр Дмитриев. Мы планируем также показать его 25 декабря в День Рождения Камерного театра, из которого наш театр вы

В Центре Драматургии и Режиссуры 5 сентября 2025 года состоялась премьера спектакля «Жестокие игры» по пьесе Алексея Арбузова. Эта постановка — не просто ретроспектива, а живой, актуальный разговор о молодежи, ее отношении к жизни и трудном пути взросления. Режиссеру Фаине Колосковой и художественному руководителю Владимиру Панкову блестяще удалось сохранить дух и романтику 1970-х, одновременно перекинув мост в наше время. Ведь пьеса Арбузова вневременна: она описывает характеры, которые существуют всегда, независимо от эпохи. Снежным комом, свалившимся на голову главному герою, становится взбалмошная, но добрая Неля. Ее появление в трехкомнатной квартире художника Кая служит триггером для событий, навсегда меняющих жизни всех героев. Сама эта квартира — важная примета времени. Для 1970-х годов молодой человек, живущий один в «трешке», — признак принадлежности либо к власти, либо к богеме. Кай, его друг Никита и эксцентричный Терентий — типичная «золотая молодежь» той эпохи: веселая, б

В театральной жизни Москвы произошло знаковое событие: два легендарных коллектива, «Ленком Марка Захарова» и Центр Драматургии и Режиссуры (ЦДР), находящиеся в процессе слияния, торжественно открыли новые театральные сезоны. Художественный руководитель обоих театров Владимир Панков представил насыщенную программу, которая объединяет традиции и авангард, классику и смелые эксперименты. На церемонии открытия 99-го сезона Ленкома и 28-го сезона ЦДР царила атмосфера преемственности и взгляда в будущее. Владимир Панков сразу обозначил грядущий рубеж: следующий сезон станет юбилейным, сотым для Ленкома. С присущим ему размахом он заявил: «Надо готовиться, друзья, перекрывать улицы!». Идею тут же поддержал почётный президент театра Марк Варшавер, уверенно пообещав: «Всё перекроем!». План на нынешний сезон впечатляет своим масштабом. Ленком готовится отметить знаменательные даты: 30-летие спектакля «Королевские игры» и 45-летие легендарной рок-оперы «Юнона» и «Авось». Особое событие ждёт покло

Художественный руководитель театра "Модерн" Юрий Грымов на сборе труппы представил планы театра на сезон и новых актёров, в число которых вошла мышь. Юрий Грымов: "Спектаклем Ремарка "Ночь в Лиссабоне" мы заканчиваем трилогию, посвящённую 80-летию Великой Победы. С октября киноверсия спектакля "Война и мир" будет на всех платформах интернета. В этом году уже седьмой десяток пошёл, поэтому мы решили 28 сентября сделать творческий вечер, где мы поговорим о времени и о себе, о том, что такое карьера, что такое жизнь, как я сорок лет назад работал на заводе АЗЛК и прекрасно себя чувствовал. И так случилось, что я прекрасно себя чувствую уже девять лет в театре "Модерн". О втором спектакле я думал двенадцать лет и сделал великому писателю Дэниэлу Кизу, который в 2014 году умер, посвящение. В театре РАМТ у меня уже почти 12 лет идёт спектакль "Цветы для Эржернона". И я решил написать продолжение, что было с бы Чарли, который в конце спектакля и книги уходит в сумасшедший дом, через тридцать

В первый день сентября Московский театр Всеволода Шиловского погрузился в особенную, камерную атмосферу. Повод был более чем значительный: художественный руководитель, легенда советского и российского театра и кино Всеволод Шиловский, представил обновленную версию своих мемуаров «Две жизни». Презентация книги стала центральным событием вечера, ознаменовавшего старт третьего театрального сезона. «Две жизни» — это не просто хроника прожитых лет. Это живой, эмоциональный и incredibly искренний рассказ человека, который является живым мостом между легендарной эпохой старого МХАТ и современным театральным процессом. Читателя ждет погружение в уникальный мир: студенческие надежды, встречи с великими «мхатовскими стариками», бурлящая закулисная жизнь Москвы 1940-80-х годов и откровения о личном и творческом пути. Книга отвечает на вопрос, в чем же заключается магия той самой мхатовской школы и как ее дух продолжает жить в стенах театра Шиловского. Вечер стал символом нового этапа. Сам Всеволо

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова представил не просто спектакль. Блестящая премьера «Кабалы святош» в постановке Юрия Квятковского — это мощное высказывание о природе власти, которая едина в своих проявлениях, будь то тронный зал или театральные подмостки. Это философское исследование, облечённое в роскошные театральные одежды. Пьеса Михаила Булгакова, написанная для МХАТ в 1929 году и немедленно попавшая в жернова цензуры, обретает сегодня новое звучание. Её история — это путь страдальца: запрет в 1936-м, краткое воскрешение в 1988-м, новая постановка в 2001-м и снова снятие. Это четвёртое пришествие «многострадального спектакля» на сцену-прародительницу доказывает: пьеса не просто актуальна, она вечна, ибо говорит о вневременных механизмах управления человеком. Режиссёр Юрий Квятковский находит гениальную метафору для начала повествования — абсолютно неожиданные дети, символизирующие рождение Мольера-творца. Его путь в искусство открывает актриса Мадлена Бежар (Алекс

В Зелёном фойе Московского Художественного театра имени А.П. Чехова царит особая, почти мистическая атмосфера. Здесь открылась выставка «Антракт! Играть!», посвящённая громкому возвращению на главную сцену страны легендарного и когда-то запрещённого спектакля — «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова. История этой постановки — настоящая драма с тремя действиями. Первая состоялась в 1936 году и была трагически короткой: спектакль, бичующий лицемерие и власть, был снят с репертуара под давлением советской цензуры. Второй акт наступил лишь спустя 52 года, в 1988-м, став символом перестройки и творческой свободы. И вот сейчас, под руководством режиссёра Юрия Квятковского, начинается третье, долгожданное возрождение булгаковского шедевра. Выставка стала своеобразным прологом к этому событию. Её центральной темой, пронизывающей каждый экспонат, стала маска. Как отметил директор Музея МХАТ Павел Ващилин, который сам участвует в спектакле, именно маска является ключом к пониманию не только