Культурная История

Московский драматический театр имени А. С. Пушкина торжественно открывает свой 76-й театральный сезон. Старт будет дан 9 сентября спектаклем «Буря» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Эта постановка станет лишь прологом к настоящему урагану премьер, которые ждут зрителей в юбилейном году. Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев рассказал, что же ожидает зрителей в новом сезоне. Евгений Писарев: "Первая премьера - "Буря" Николая Рощина по последней пьесе Шекспира. Пьесе самой загадочной, самой несовершенной, самой странной. Мне кажется это новый, очень интересный опыт работать с новым режиссёром, с его необычным миром. Это попытка заговорить на новом для нас языке. 21 октября мы сыграем спектакль, который делаем специально к 75-летнему юбилею нашего театра. Мы дали ему название "И будет театр!...". Режиссёром этого действия вместе со мной станет Александр Дмитриев. Мы планируем также показать его 25 декабря в День Рождения Камерного театра, из которого наш театр вы

В Центре Драматургии и Режиссуры 5 сентября 2025 года состоялась премьера спектакля «Жестокие игры» по пьесе Алексея Арбузова. Эта постановка — не просто ретроспектива, а живой, актуальный разговор о молодежи, ее отношении к жизни и трудном пути взросления. Режиссеру Фаине Колосковой и художественному руководителю Владимиру Панкову блестяще удалось сохранить дух и романтику 1970-х, одновременно перекинув мост в наше время. Ведь пьеса Арбузова вневременна: она описывает характеры, которые существуют всегда, независимо от эпохи. Снежным комом, свалившимся на голову главному герою, становится взбалмошная, но добрая Неля. Ее появление в трехкомнатной квартире художника Кая служит триггером для событий, навсегда меняющих жизни всех героев. Сама эта квартира — важная примета времени. Для 1970-х годов молодой человек, живущий один в «трешке», — признак принадлежности либо к власти, либо к богеме. Кай, его друг Никита и эксцентричный Терентий — типичная «золотая молодежь» той эпохи: веселая, б

В театральной жизни Москвы произошло знаковое событие: два легендарных коллектива, «Ленком Марка Захарова» и Центр Драматургии и Режиссуры (ЦДР), находящиеся в процессе слияния, торжественно открыли новые театральные сезоны. Художественный руководитель обоих театров Владимир Панков представил насыщенную программу, которая объединяет традиции и авангард, классику и смелые эксперименты. На церемонии открытия 99-го сезона Ленкома и 28-го сезона ЦДР царила атмосфера преемственности и взгляда в будущее. Владимир Панков сразу обозначил грядущий рубеж: следующий сезон станет юбилейным, сотым для Ленкома. С присущим ему размахом он заявил: «Надо готовиться, друзья, перекрывать улицы!». Идею тут же поддержал почётный президент театра Марк Варшавер, уверенно пообещав: «Всё перекроем!». План на нынешний сезон впечатляет своим масштабом. Ленком готовится отметить знаменательные даты: 30-летие спектакля «Королевские игры» и 45-летие легендарной рок-оперы «Юнона» и «Авось». Особое событие ждёт покло

Художественный руководитель театра "Модерн" Юрий Грымов на сборе труппы представил планы театра на сезон и новых актёров, в число которых вошла мышь. Юрий Грымов: "Спектаклем Ремарка "Ночь в Лиссабоне" мы заканчиваем трилогию, посвящённую 80-летию Великой Победы. С октября киноверсия спектакля "Война и мир" будет на всех платформах интернета. В этом году уже седьмой десяток пошёл, поэтому мы решили 28 сентября сделать творческий вечер, где мы поговорим о времени и о себе, о том, что такое карьера, что такое жизнь, как я сорок лет назад работал на заводе АЗЛК и прекрасно себя чувствовал. И так случилось, что я прекрасно себя чувствую уже девять лет в театре "Модерн". О втором спектакле я думал двенадцать лет и сделал великому писателю Дэниэлу Кизу, который в 2014 году умер, посвящение. В театре РАМТ у меня уже почти 12 лет идёт спектакль "Цветы для Эржернона". И я решил написать продолжение, что было с бы Чарли, который в конце спектакля и книги уходит в сумасшедший дом, через тридцать

В первый день сентября Московский театр Всеволода Шиловского погрузился в особенную, камерную атмосферу. Повод был более чем значительный: художественный руководитель, легенда советского и российского театра и кино Всеволод Шиловский, представил обновленную версию своих мемуаров «Две жизни». Презентация книги стала центральным событием вечера, ознаменовавшего старт третьего театрального сезона. «Две жизни» — это не просто хроника прожитых лет. Это живой, эмоциональный и incredibly искренний рассказ человека, который является живым мостом между легендарной эпохой старого МХАТ и современным театральным процессом. Читателя ждет погружение в уникальный мир: студенческие надежды, встречи с великими «мхатовскими стариками», бурлящая закулисная жизнь Москвы 1940-80-х годов и откровения о личном и творческом пути. Книга отвечает на вопрос, в чем же заключается магия той самой мхатовской школы и как ее дух продолжает жить в стенах театра Шиловского. Вечер стал символом нового этапа. Сам Всеволо

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова представил не просто спектакль. Блестящая премьера «Кабалы святош» в постановке Юрия Квятковского — это мощное высказывание о природе власти, которая едина в своих проявлениях, будь то тронный зал или театральные подмостки. Это философское исследование, облечённое в роскошные театральные одежды. Пьеса Михаила Булгакова, написанная для МХАТ в 1929 году и немедленно попавшая в жернова цензуры, обретает сегодня новое звучание. Её история — это путь страдальца: запрет в 1936-м, краткое воскрешение в 1988-м, новая постановка в 2001-м и снова снятие. Это четвёртое пришествие «многострадального спектакля» на сцену-прародительницу доказывает: пьеса не просто актуальна, она вечна, ибо говорит о вневременных механизмах управления человеком. Режиссёр Юрий Квятковский находит гениальную метафору для начала повествования — абсолютно неожиданные дети, символизирующие рождение Мольера-творца. Его путь в искусство открывает актриса Мадлена Бежар (Алекс

В Зелёном фойе Московского Художественного театра имени А.П. Чехова царит особая, почти мистическая атмосфера. Здесь открылась выставка «Антракт! Играть!», посвящённая громкому возвращению на главную сцену страны легендарного и когда-то запрещённого спектакля — «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова. История этой постановки — настоящая драма с тремя действиями. Первая состоялась в 1936 году и была трагически короткой: спектакль, бичующий лицемерие и власть, был снят с репертуара под давлением советской цензуры. Второй акт наступил лишь спустя 52 года, в 1988-м, став символом перестройки и творческой свободы. И вот сейчас, под руководством режиссёра Юрия Квятковского, начинается третье, долгожданное возрождение булгаковского шедевра. Выставка стала своеобразным прологом к этому событию. Её центральной темой, пронизывающей каждый экспонат, стала маска. Как отметил директор Музея МХАТ Павел Ващилин, который сам участвует в спектакле, именно маска является ключом к пониманию не только

Театр Сатиры блестяще открыл новый сезон, представив публике премьеру спектакля «Доходное место» по знаменитой пьесе Александра Островского. Режиссёр Антон Непомнящий предложил зрителям тонкую и остроумную постановку, которая доказала: классика способна говорить с современным зрителем на одном языке. Художественный руководитель театра и исполнитель одной из главных ролей Евгений Герасимов подчеркивает, что выбор пьесы был неслучаен: "Надо сказать, что неслучайно выбран этот спектакль. Потому что Островский всегда везде, во всех театрах звучит современно. А в нашем театре особенно. В 1964 году молодой режиссёр Марк Анатольевич Захаров поставил первый свой спектакль в Театре Сатиры. Он назывался "Доходное место". Этот спектакль прошёл всего три раза, потому что министр культуры Екатерина Фурцева посмотрела его и ужаснулась, и сказала: "Чтобы этого спектакля не было!" Всё стёрли, все записи, уничтожили декорации и костюмы чтобы никто даже не вспомнил о создании этого спектакля. Но мы то п

На сцене знаменитого Театра Вахтангова царила особая атмосфера. Чеченский государственный академический театр имени Ханпаши Нурадилова привез в Москву спектакль, который на несколько часов подарил столичным зрителям билет в прошлое — в советский колхоз 1960-х годов. Постановка «Бож-Али», искренняя, добрая и наполненная мягким юмором, с первых минут погрузила зал в мир деревенской жизни, где кипят свои страсти, смешные и по-человечески понятные. Эта комедия по пьесе классика чеченской литературы А.Х. Хамидова имеет богатую историю. Впервые она была поставлена режиссером Петром Харлипом еще в 1965 году и на протяжении 55 лет не сходила с афиши родного театра, став по-настоящему народной. Снятый с репертуара, спектакль обрел второе дыхание в 2025 году благодаря новой сценической версии режиссера Хавы Ахмадовой. В центре сюжета — незадачливый Бож-Али, человек с непомерным гонором и уязвимым самолюбием. Лишившись из-за провинности работы шофера, он отказывается идти на «непрестижную» должно

В мире развлечений для детей и взрослых редко встречаются проекты, которые одинаково завораживают и дарят неподдельные эмоции. Именно таким стало юбилейное представление 10 сезона «Мечты, меняющие мир» от Театра Андрея Фартушного. Отмечая свой знаменательный рубеж, шоу доказало, что магия чуда доступна не только в сказках, но и в законах физики и химии. С первых же минут зрителей погрузили в невероятную атмосферу, где стирается грань между фантазией и реальностью. Сцена превратилась в огромную лабораторию, где под руководством талантливых артистов-ученых происходили необъяснимые вещи. Яркие химические реакции сменялись опытами с клубами леденящего тумана жидкого азота, а мощные лазеры прорезали темноту зала, рисуя в воздухе захватывающие картины. Особенностью шоу всегда является интерактив. Детей не просто усадили в кресла — они стали полноправными участниками действия. Счастливчиков вызывали на сцену, где они сами, затаив дыхание, проводили эксперименты. Апогеем стало мгновение, когда