Showgraphic

Главная проблема фильма «Жизнь Чака» заключается в том, что о нём сложно говорить без спойлеров. Речь идёт не о раскрытии каких-то грандиозных тайн, а об одном сюжетном повороте, который многое объясняет. Как и рассказ Стивена Кинга, фильм Майка Флэнагана начинается с заключительного третьего акта. В буквальном смысле: начало этой истории — это конец всего. Целые куски суши уходят под воду, Калифорния отслаивается как старые обои, а телевизионные новости сообщают о всё новых и новых природных катаклизмах. Мы видим наступление грядущего апокалипсиса глазами учителя Марти Андерсона (Чиветель Эджиофор), пытающегося контролировать окружающий его хаос, и наконец решающего, что всё, что ему осталось, — это примирение с бывшей женой Фелицией (Карен Гиллан). Реальность рушится, в то время как на улицах появляются загадочные объявления со слоганом «39 чудесных лет! Спасибо, Чак!». У Чака Кранца лицо Тома Хиддлстона, кроткий взгляд и серый костюм бухгалтера. Никто не знает, кто он, но его образ

Сюжет фильма ужасов «Орудия» — настоящая головоломка. Целый класс детей из начальной школы, за исключением одного мальчика, раскинув руки, убегают в ночь и исчезают. Никто не знает, куда они пропали, никто не знает почему. Полиция начинает расследование, учителя заламывают руки, а родители впадают в истерику. Режиссёр и сценарист фильма Зак Креггер вводит ряд персонажей и показывает, как эта загадочная трагедия повлияла на их жизни. Учительница злополучного класса Джастин (Джулия Гарнер) становится «крайней» для всего города. Алекс (Кэри Кристофер), «мальчик, который остался», бродит в одиночестве по школьным коридорам. Отец одного из пропавших Арчер (Джош Бролин) пытается самостоятельно докопаться до истины. Есть также местный полицейский Пол (Олден Эренрайк) и бродяга Джеймс (Остин Абрамс). Такая мозаика переплетающихся судеб людей заслуживает сравнение фильма Креггера с «Магнолией» Пола Томаса Андерсона. Метод Креггера по размножению персонажей — это приём, который инстинктивно ассо

Фильм «Кремлёвский волшебник» Оливье Ассайаса, известного создателя международного авторского кино, напоминает список фактов из Википедии* о постсоветской истории России. Ближе всего к реальности — пожалуй, Джуд Лоу в роли Владимира Путина, изящно имитирующий манеры и язык тела президента. Хотя и здесь есть некая странность, Путин говорит с британским акцентом. И, что забавно, это даже не фильм о Путине. Ведь главный герой «Кремлёвского волшебника» — Вадим Баранов (Пол Дано), вымышленный персонаж романа Джулиано да Эмполи, послужившего основой для сценария. Ассайас возвращается в начало 1990-х и следует за своим героем: Вадим проходит путь от амбициозного театрального режиссёра через циничного продюсера телевизионных реалити-шоу до политтехнолога, способствовавшего становлению Владимира Путина как президента. Уйдя из политики, Баранов решает исповедаться американскому журналисту (Джеффри Райт), и его признание формирует повествовательную основу фильма. Разочаровавшийся идеалист Баранов

Без шуток, комедия — один из самых сложных жанров. Создатели «Голого пистолета» хорошо это знают. Оригинальная трилогия теперь считается священной, а юмор этих фильмов — первоклассным. Однако так было не всегда. Фрэнк Дребин, возможно, так и не стал бы иконой поп-культуры. До выхода на большие экраны он был главным героем телесериала «Полицейский отряд!». Тот же юмор, который принёс создателям славу и бессмертие несколько лет спустя, стал причиной болезненного провала в 1982 году. «Полицейский отряд!» получил такие низкие рейтинги, что его закрыли после выхода всего шести серий. Причина закрытия может шокировать современных поклонников «Голого пистолета». Считалось, что сериал заставлял зрителей слишком пристально следить за происходящим на экране, ведь только так они могли полностью понять (и оценить) шутки. Спустя годы студия Paramount объявила о перезапуске «Голого пистолета», но мало кто верил в этот проект. Лесли Нильсен умер, а комедии для взрослых либо вообще не снимались, либо

Кинематограф для Мэтта Ремика (Сет Роген), главного героя «Киностудии», — не просто смысл жизни, а философия и религия. Два десятилетия он проработал на голливудской Continental, где всегда хотел лоббировать создание шедевров, похожих на «Ребёнка Розмари» и «Энни Холл», но «снятых не извращенцами». Ремик постепенно поднимался по карьерной лестнице и наконец достиг её вершины. Однако осуществление мечты всей его жизни омрачается одной маленькой проблемой. Он всё ещё наивно любит кино в его чистейшем виде. «Почти всё в «Киностудии» вдохновлено, если не чем-то, что произошло со мной и Эваном Голдбергом напрямую, то чувствами или страхами, которые росли внутри нас», — так Роген высказался о сериале. К слову «Киностудию» можно легко и естественно сравнить с «SuperПерцами» (фильм о старшеклассниках, с которого началась карьера творческого дуэта Рогена и Голдберга). Объединяет их одно: терапевтический процесс переработки собственных страхов и комплексов путём их высмеивания. Правда, кое-что и

Есть пары, которые всегда держатся за руки. Они предпочитают проводить выходные вдвоём в романтической поездке за городом. После шести вечера они выходят из дома только за покупками, а во время редких встреч с друзьями говорят только во множественном числе. «Мы думали о...» и «Мы беспокоимся о...» всегда отвлекают от смысла их предложений. Если бы идея «второй половинки», процитированная в фильме «Одно целое» и восходящая к платоновскому «Пиру», нуждалась в современном воплощении, она нашла бы его в таких отношениях. Четыре ноги, четыре руки, два лица — и всё же человек кажется единым. По сюжету Тим (Дэйв Франко) — нереализованный музыкант и юный мечтатель, запертый в теле 35-летнего мужчины. Милли (Элисон Бри) — олицетворение утончённой женственности. Издалека всё выглядит прекрасно: никакого напряжения между его индивидуализмом и её любовью к контролю. Но где-то по пути они, поддавшись спокойному ритму обыденного безразличия, пропустили угасание чувств. Решение переехать вместе из ме

В отношении Уэса Андерсона сложно достичь консенсуса. После обвинительных фраз вроде: «Он снимает одно и то же! Всё повторяется! Меня от него тошнит!» часто оказывается, что у каждого из этих людей всё же есть свой любимый Андерсон. В «Финикийской схеме», новом фильме автора «Королевства полной луны», операторскую работу впервые выполняет выдающийся Брюно Дельбоннель, известный по «Амели», а режиссёр на этот раз переходит от экзистенциальных проблем к межличностным. Если этого мало — что ж, большего от Андерсона вы вряд ли дождётесь. Действие фильма разворачивается в реальности 1950 года. Главный герой — Анатоль «Жа-Жа» Корда (Бенисио Дель Торо), мультимиллионер, похожий на Аристотеля Онассиса, безжалостно обогащающийся благодаря собственному уму, хитрости и рабскому труду. Бизнес-магнат также обладает «привычкой к выживанию», почти сверхъестественной способностью преодолевать даже самые сложные ситуации. Мы встречаем его вскоре после того, как он выжил в авиакатастрофе (шестой в его ж

Когда семьдесят лет назад Эктор Херман Эстерхельд создавал свой культовый комикс, он и представить себе не мог, что сегодня живописно падающий с неба летний снег будет восприниматься как норма. И хотя «Этернавт», выпущенный всего через десять лет после Второй мировой войны, буквально пронизан метафорами, вряд ли в нём закладывались проблемы изменения климата. Однако можно предположить, что ярый перонист Эстерхельд, казнённый аргентинской военной хунтой, был бы рад такому прочтению. Сериал «Этернавт» — это несколько другая история, а иначе и быть не могло, ведь прошла целая эпоха, хотя в целом канва осталась более или менее неизменной. Внезапно выпавший на Буэнос-Айрес снег неизменно несёт мгновенную смерть. Стоит лишь одной снежинке коснуться кожи, как организм человека, словно по нажатию красной кнопки отключается навсегда (по всей видимости, от фатального паралича нервной системы). Вдобавок всё оборудование выходит из строя, словно по городу прокатилась электромагнитная волна, что дл

Заповедник Йосемити — это густые хвойные леса, кристально чистые озёра и захватывающие дух вершины. Настоящий рай для любителей природы, пеших прогулок и альпинизма. А ещё его называют вторым по смертоносности национальным парком Америки, уступающим только Гранд-Каньону. Учитывая это, стоит почаще оглядываться назад, далеко не один турист почувствовал на себе хватку медвежьих зубов. Наклейка на бампер в сторожке Национального парка напоминает нам: «В дикой природе — всё дикое!» Но люди могут быть ещё опаснее. Наркоторговцы передвигаются здесь гораздо тише оленей, зная короткие пути через перевалы и туннели, облюбованные ещё золотоискателями. Нашим проводником по Йосемити станет Кайл Тёрнер (Эрик Бана), измученный и ворчливый агент Инспекционно-следственного бюро. Кайла, одиночку и индивидуалиста, недолюбливают местные рейнджеры, но ему это безразлично. Пять лет спустя мужчина всё ещё переживает потерю маленького сына Калеба. Его брак с женой Джилл (Розмари ДеУитт) распался, а депрессия

Помните неофициальный девиз уфологов «Хочу верить», ставший знаменитым благодаря плакату, приклеенному Фоксом Малдером к белой стене в подвале здания ФБР? Но всё же некоторые контакты третьей степени — явно нежелательны. Например, с представителями расы Яутжа. С ними сражались Арнольд и Бэтмен, склонив чашу весов в пользу землян, что ничуть не обескуражило этих вечных неудачников из космоса. Пришельцы со жвалами выбрали нашу планету как арену для вечной охоты и прилетают сюда как на курорт с незапамятных времён. Культовая франшиза, безжалостно выпотрошенная Голливудом, недавно снова возродилась, что привело не только к нелепому приквелу под названием «Добыча», но и к расширению вселенной. Именно поэтому грядущий «Хищник: Планета смерти» выйдет в кинотеатрах, а не на стриминговых сервисах. А вот «Убийце убийц» досталась неблагодарная роль второстепенного филлера, призванного поддерживать интерес к франшизе. Плюс, открытый финал, который не оставляет сомнений в том, что мы ещё вернёмся к