arts_tobe - просто об искусстве

В истории искусства есть много трагических историй о забытых художницах, чьи имена стерлись. Но история Маргарет Кин — одна из самых невероятных. Это не просто рассказ о забвении, а детективная драма о масштабном присвоении личности, длившемся десятилетие, и о смелой женщине, которая судилась с собственным мужем, чтобы вернуть себе свое имя и свое искусство. Маргарет Дорис Хокинс начала рисовать своих знаменитых персонажей с огромными, грустными, полными тоски глазами еще в детстве. Она утверждала, что огромные глаза — это "окна в душу", способ передать глубокие эмоции: невинность, печаль, одиночество. Ее персонажи — чаще всего дети и женщины, а иногда и животные — смотрят на зрителя с полотен с пронзительным, почти сверхъестественным выражением. Они кажутся одновременно уязвимыми и всевидящими, словно отражая внутренний мир самой Маргарет — чувствительной и робкой женщины. В 1955 году Маргарет вышла замуж за Уолтера Кина - харизматичного и предприимчивого человека, который разбирался

В 1866 году мастер бытовой живописи Василий Григорьевич Перов выставил свою новую работу на суд публики. Полотно с, казалось бы, безобидным бытовым сюжетом вызвало не просто интерес, а настоящий скандал. Одни зрители смущенно отворачивались, другие громко возмущались, третьи, преимущественно прогрессивная интеллигенция, видели в ней гениальную сатиру. Почему же эта, на первый взгляд, тихая сцена произвела такой эффект?.. Перов был мастером психологических портретов и социальных драм. "Приезд гувернантки в купеческий дом" — это не просто изображение события, это остановленное мгновение, полное скрытого напряжения и трагизма... В 1865 году в поисках натуры для картины художник отправился на нижегородскую ярмарку, куда съезжались купцы со всех городов России. Именно там он и подсмотрел нужные типажи. В центре композиции — хрупкая, скромно одетая девушка. Она только что переступила порог купеческого дома. В ее руках — рекомендательное письмо. Она смотрит в пол, не решаясь поднять глаза на

Представляем вам новый выпуск нашего культурного дайджеста. На этот раз вместе с Лешей мы обсудили, куда пойти на выходных (например, на выставку одной картины, а затем попробовать авторские напитки от императрицы), как тарелка за $2 оказалась редким китайским фарфором и какая картина вернется в Пушкинский музей спустя целый век! Еще больше новостей  - в новом видео и статье. P. S. Мы также рассказали о том, как прошел наш день в школе № 281. Посмотреть фильм об этом можно по ссылке :) Как сообщает портал iskusstvo.tv в Национальном музее современного искусства Бухареста (MNAC) до 31 августа проходила выставка «Казимир Малевич: после истории». В экспозиции три работы художника объединены с 14 абстракциями румынских авторов из коллекции музея. Как оказалось, картины Малевича — «Супрематическая композиция в цвете» (около 1915), «Кубофутуристическая композиция» (около 1912–1913) и «Линейный супрематизм» (около 1916) — принадлежат Яниву Коэну, израильскому бизнесмену и владельцу стоматолог

Уникальная выставка об истории Дальнего Востока открылась на Восточном экономическом форуме. В экспозиции «От первопроходцев к современности. Было — стало» представлены гравюры, знакомящие с историей регионов. Посетители могут проследить особенности освоения каждого дальневосточного региона, а также понять, какое значение он имел в торговых, военных и культурных связях Российской империи.  «Отображая эпоху великих открытий, экспозиция напоминает, что именно эти путешествия, карты и исследования стали фундаментом для сегодняшнего развития Дальнего Востока как важнейшего региона России», – отмечают организаторы выставки. Коллекция объединяет более пятидесяти редких гравюр, карт и иллюстраций из России и Европы XVIII — начала XX веков. Посетители могут проследить, как в трудах европейских географов постепенно формировалось представление о суровых, но богатых землях Камчатки, Чукотки, Якутии и Амурского края. Особое место занимают гравюры Джона Уэббера, официального художника экспедиции к

"Да-с", "нет-с", "извольте-с" - в XIX веке употребление слов с буквой "с" на конце было вполне привычным явлением. Давайте разберёмся, что это значило, с какой целью это делали и куда же исчезла эта таинственная буква "с"? Окунемся в историю развития русского языка и узнаем про такое необычное явление, как "словоерс"... Частница "с", добавляемая к существительному или глаголу, имеет свое название - "словоерс". И наименование эта частица получила благодаря азбуке. Вспомним названия букв в славянском алфавите - аз, буки, веди... Также имелась в алфавите и буква "с", которая называлась "слово". Таким образом первая, часть понятия "словоер" произошла от названия буквы "с". А что же такое "ер"? Дело в том, что частицу "с" раньше писали с твердым знаком, например, да-съ. В азбуке "ъ" также, как и любая другая буква, имел свое наименование. Его называли "ер". Так и образовался термин "словоер". С – это сокращение, однако не стоит думать, что эта частица сама по себе не несет никакого смысла..

Имя Алеши Поповича знакомо нам с детства: храбрец в доспехах, один из знаменитой троицы богатырей, чей образ запечатлен на картине Васнецова и в множестве мультфильмов. Но за этим сказочным персонажем скрывается удивительная историческая личность и один из самых многогранных героев русского эпоса. Чтобы понять историю Алешу Поповича, нужно перенестись в Русь конца XII — начала XIII веков. Это была эпоха междоусобных войн: брат шел на брата, княжества враждовали друг с другом. Но на горизонте уже сгущалась главная туча — монгольское нашествие. Именно на это переломное время пришлась жизнь возможного прототипа богатыря. В то же время, на южных границах постоянную угрозу представляли кочевые племена половцев. Именно с ними, а не с сказочными Змеями Горынычами, чаще всего сражались реальные прототипы богатырей. Мир былин — это мир постоянной борьбы за выживание Руси, где сила и смекалка ценились выше всего. Согласно данным Никоновской и Ипатьевской летописей, у Алеши Поповича был вполне ре

В истории искусства есть произведения, которые в момент своего появления взрывали общественное спокойствие. Таким взрывом стал "Портрет мадам Икс" молодого американского художника Джона Сингер Сарджента. Сегодня этот портрет считается эталоном элегантности и смелости, но в 1884 году он спровоцировал один из самых громких скандалов парижского общества, едва не сломав жизнь как модели, так и художника. За изящным и анонимным названием "Мадам Икс" скрывалась реальная женщина — Вирджиния Авеньо де Прален. Рожденная в Новом Орлеане и переехавшая в Париж после Гражданской войны в США, благодаря своей невероятной, почти скульптурной красоте и эксцентричному стилю она покорила высший свет Парижа. Ее красота была не природной, а тщательно продуманной: она пудрилась лавандовой пудрой, чтобы добиться мертвенной бледности кожи, подчеркивала свои черты яркой помадой и красила волосы в рыжий цвет с помощью хны. Она была иконой стиля и объектом всеобщего интереса. Сарджент писал портрет с невероятным

В самом сердце Москвы, у подножия колокольни Ивана Великого, стоит уникальный памятник русского литейного искусства — Царь-колокол. Он поражает не только своими гигантскими размерами, но и своей судьбой, ведь этот колокол никогда не звонил. Его молчание и огромный отколотый кусок — это шрамы истории, рассказывающие драматическую историю амбиций, мастерства и его величества случая. Чтобы понять смысл его создания, нужно знать о том, что Царь-колокол 1735 года — не первый и не единственный. Это последний в череде гигантских колоколов, отливаемых в Москве, начиная с XVI века. Каждый новый "Царь" был больше предыдущего, символизируя растущую мощь Российского государства и силу православной веры. Так, Борис Годунов отлил колокол весом почти 35 тонн. Позднее Алексей Михайлович создал исполина весом уже около 130 тонн. Этот колокол висел на специальной деревянной звоннице и звонил несколько десятилетий, пока не треснул во время пожара 1701 года. Именно из его осколков, по легенде, и было прик

В мире королевских драгоценностей нет, пожалуй, другого такого изделия, чья история была бы столь же насыщена драмой, любовью, бегством и политическими бурями, как у Владимирской тиары. Это не просто украшение, а молчаливый свидетель краха империи и символ невероятного спасения. Как же шедевр русских ювелиров, созданный для великой княгини, оказался в сокровищнице английских королей?.. В 1874 году великий князь Владимир Александрович (сын императора Александра I, брат Александра III и дядя Николая II) за 48 200 рублей заказал у знаменитой ювелирной фирмы "Болин" корону для своей будущей жены Марии, немецкой принцессы, роскошную тиару. Это была одна из ведущих фирм России, поставщик Императорского двора, а Мария Павловна была одной из самых влиятельных и стильных женщин при дворе Романовых, а ее вкус и богатство не знали границ. Тиара, выполненная в стиле неоклассицизма, была настоящим шедевром. Ее основу составляли 15 больших бриллиантовых овалов, заключенных в изящные золотые оправы,

Образ Ильи Муромца знаком нам с детства: могучий герой, защитник земли Русской, что тридцать лет и три года сиднем сидел на печи, а после испил воды целебной и отправился на подвиги. Он – былинный символ силы, справедливости и патриотизма. Но за эпическим образом скрывается удивительная и вполне реальная история человека, чья жизнь оказалась настолько выдающейся, что переплавилась в легенду, а сам он был причислен к лику святых. Чтобы понять феномен Ильи Муромца, нужно перенестись во время жизни этого героя. Это был период жестоких испытаний для Древней Руси: междоусобные войны князей, опустошительные набеги врагов. Простые люди жили в постоянном страхе, мечтая о защитнике, который сможет дать отпор любому врагу. Именно в эту эпоху и появляется наш герой. Его прообразом считается силач по прозвищу "Чоботок" (то есть Сапожок), уроженец города Мурома или соседнего села Карачарово. Согласно ряду источников, он был воином, дружинником киевских князей, прославившимся недюжинной силой и рат